Beethovens månskenssonaten är ett av de mest ikoniska styckena av västerländsk klassisk musik. Särskilt första satsens arpeggierade, fantasiliknande början har tagit sig in i den kollektiva kulturmusikaliska kunskapen. Men vad ska du veta om månskenssonaten ? Läs vidare för att ta reda på det!

funktionsbild: Under månljuset /används under CC BY-SA 2.0

Beethovens månskenssonaten : Grundfakta

Först är det bara att lyssna. Du kan starta den här videon och fortsätta att scrolla ner för att läsa allt eftersom du hör musiken.

Formella titlar: Sonata nästan en fantasi , Pianosonat nr 14 i cis-moll, op. 27 nr 2

Smeknamn: 'Moonlight'-sonaten

Kompositör: Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Sammansatt datum: 1800-1801; utgiven 1802, tillägnad hans elev grevinnan Giulietta Guicciardi

Original instrumentering: solo piano

Hela styckets längd: 14-15' lång (beroende på tempot artisten tar), 3 satser (I. Adagio segrete II. Allegretto III. Presto agitato)

Längd på första satsen (den igenkännbara): ca 5'20'-6' lång

månskenssonaten Noter

Eftersom den månskenssonaten pianonoter publicerades första gången 1802 (och internationellt publicerades då), pianopartituren är allmän egendom. Detta innebär att det är möjligt att få gratis och lagliga versioner av verket online och skriva ut det själv.

Den renaste (gratis, allmän egendom) versionen av månskenssonaten pianomusik är detta 4 MB, högkvalitativ skannad version av Peters partitur ; den har högupplösta bilder som kan skrivas ut på papper i olika storlekar utan problem och inkluderar förslag på pianofingersättning. Om filstorleken är ett problem för dig (till exempel om du har låga nedladdningshastigheter eller en dator/enhet som inte kan hantera högupplösta PDF-filer), skulle jag dock rekommendera det mindre (1,69 MB) Breitkopf & Härtel-poängen .

Om du är nyfiken kan du också ta en titt på original handskrivna manuskriptskisser till verket , som börjar vid takt 14, eller cirka 50-55 sekunder in (beroende på hur snabbt du spelar det). Du kan också alltid surfa IMSLP.org för andra gratispoäng om ingen av dessa versioner passar dig.

slumpmässigt inte i java

Det finns flera videor där ute synkronisera noten med en inspelning av stycket , så att du kan följa med utan att själv ha en separat kopia av noten. Den bästa jag har sett (när det gäller bra inspelning + bra synkronisering av partituren) är den här videon, som visar pianisten Artur Schnabels banbrytande inspelning av Månskenssonaten:

Jacky Tran /Youtube

En kort historia om Beethovens månskenssonaten

De månskenssonaten skrevs 1800-1801, medan Beethoven bodde i Wien. Vid denna tidpunkt i sitt liv hade Beethoven ännu inte blivit helt döv, men hans hörsel hade börjat försämras allvarligt. Faktum är att Heiligenstadt-testamentet (där Beethoven skrev om sin insikt och brottning med sin hörselnedsättning och dess varaktighet) skrevs följande år 1802.

Att Beethovens hörselnedsättning redan hade blivit uppenbar gör den apokryfiska berättelsen om hur månskenssonaten fick sitt namn desto mer gripande. En apokryfisk berättelse växte upp i mitten av 1800-talet (efter Beethovens död) om hur Beethoven träffade en blind flicka som spelade piano och blev så rörd av henne och månskenet som strömmade in i rummet att han blev inspirerad att rusa hem och skriva ner stycket. Det finns också en liknande romantisk berättelse om hur Beethoven hade en affär med studenten som verket tillägnades.

Tyvärr verkar ingen av dessa färgglada berättelser ha någon saklig grund. Smeknamnet 'Moonlight Sonata' gavs faktiskt inte till stycket av kompositören; i stället rapporterade den ryske musikskribenten Wilhelm von Lenz att en tysk musikkritiker och romantisk poet från 1830-talet hette (Heinrich Friedrich) Ludwig Rellstab var den första som beskrev verket som relaterat till månsken . Rellstab rapporteras ha hänvisat till sonaten som 'en båt som i månsken besöker de primitiva landskapen i Vierwaldstättersee i Schweiz.' Och Giulietta Guicciardi, den dedikerade av stycket, avfärdade själv ryktet om att hon hade haft en affär med Beethoven och stycket påminde honom om henne.

Beethoven själv var förvånad och inte alls nöjd över styckets popularitet. Historien säger att Beethoven en gång klagade till sin medmusikervän Carl Czerny att alla älskade den Pianosonat nr 14 i cis-moll (de månskenssonaten ), även om Beethoven själv kände att han hade skrivit bättre (eller åtminstone mer intressanta) stycken :

'Alla pratar alltid om cis-mollsonaten! Visst har jag skrivit bättre saker. Det finns Sonaten i F-dur – det är något helt annat.

Varför är månskenssonaten Så populär?

Så vad är det som har gjort månskenssonaten så populär, från tidpunkten för den första föreställningen fram till idag?

Vissa människor tillskriver populariteten av månskenssonaten (och första satsen i synnerhet) till den specifika stämning den skapar .

Musikolog Joseph Kerman föreslår den delen av dess dragningskraft (särskilt för första satsen) kommer från den 'halvimprovisatoriska texturen, stämningens enhet och speciellt stämningen i sig - den romantiska sorg som kommer att ha överväldigat alla utom de mest steniga lyssnarna i slutet av melodins första fras.'

Även om detta är en rimlig hållning att inta, är det också svårt att veta om stämningslyssnarna känner från stycket kommer från själva musiken eller från den kulturella diskursen kring månskenssonaten .

Naturligtvis kan en del av verkets tilltalande komma från det faktum att det har det kontrasterande texturer och harmonier som är lätta att tolka . Som Beethoven själv sa, stycket är det nästan en fantasi – som en fantasi.

Smeknamnet 'månsken' och det bildspråk som framkallar har också bidragit till att bibehålla verkets popularitet genom åren. Även om det inte finns någon berättelse förknippad med månskenssonaten , föreningen av stycket med månsken på en sjö ger många lyssnare en fast utgångspunkt.

Speciellt i kontrast till de mer abstrakta styckena från 1900-talet (och därefter). månskenssonaten lyckas hålla gränsen mellan undvika att vara för tydlig t (det här är vad stycket handlar om, du måste höra detta i stycket) och för vagt (du är på egen hand).

Del av månskenssonaten Populariteten härrör också utan tvekan från den association den har med Beethovens dövhet.

Beethoven har blivit en legendarisk figur, symbolen för den torterade konstnären som håller på att förlora sinnet som är viktigast för sin konst, och det faktum att månskenssonaten skrevs under Beethovens hörselnedsättning talar till många lyssnare.

De oändliga triplettarpeggiona i basen, parat med den osmyckade melodin i pianots mellanregister, ger lyssnaren nästan känslan av att pianistens högra hand ropar mot ödets nycker.

För en djupare dykning i den bestående populariteten av månskenssonaten , lyssna på detta NPR podcast .

Beethovens månskenssonaten : Snabb och smutsig analys

För det första, vad gör månskenssonaten en sonat? Under den klassiska musikeran (normalt 1750-1825 eller så), betydde en 'sonat' ett stycke med flera satser för pianosolo (som månskenssonaten ) eller för piano och andra instrument.

Den första satsen, eller avsnittet, av dessa stycken skulle vanligtvis vara i sonatform: an öppning , expository sektion (den utläggning ), en andra sektion där teman från den första utvecklas (den utveckling ), och ett sista avsnitt där det finns en återgång till teman i den första delen, böjd av några av de harmoniska resor som ägde rum under utvecklingen (den rekapitulering ).

I den månskenssonaten , första satsen börjar i cis-moll, resor till dominant (G-dur) och återgår till tonika (cis-moll), som är typiskt för sonatformen.

De månskenssonaten är också anmärkningsvärt för hur karaktärerna i de olika satserna avviker från vanliga klassiska sonater från sent 1700-tal/tidigt 1800-tal.

Istället för att rörelserna ska gå snabbt-långsamt-snabbt, Moonlight Sonata ökar istället med tiden , som börjar med en kontemplativ öppningsrörelse, går vidare till den lättare men snabbare känslan av andra satsen, och slutar med den turbulenta tredje satsen.

De månskenssonaten i popkultur

Beethovens månskenssonaten har gjort ett framträdande i en mängd olika icke-klassiska verk genom åren. Här är bara ett axplock av tiderna Månsken Sonat har samplats i popmusik:

• Skalbaggarna, ' Därför att ' (1969) – innehåller en bakåtvänd version av månskenssonaten
• Alicia Keys, ' Pianot och jag ' (2001)
• Kaka, ' Tonårsgraviditet ' (2011)

De månskenssonaten blev också en del av den tecknade historien när den användes som ackompanjemang för en låt i den animerade specialen 'You're A Good Man, Charlie Brown' (senare förvandlades till låten ' Schröder ' i Broadway musikalisk anpassning).

För en komplett lista över månskenssonaten s framträdanden i icke-klassiska miljöer, besök denna sajt .

Moonlight Sonata-arrangemang

Förutom att de samplades av andra artister månskenssonaten har även arrangerats för en mängd andra olika instrument.

Versioner av månskenssonaten för piano och orkester är mer av en förstärkning av originalstycket, medan några av de andra instrumenten är lite mer äventyrliga (och involvera mer finling från arrangörens sida).

Gitarr (klassisk/akustisk och elektrisk)

Av alla de olika orkestreringarna, månskenssonaten gitarrarrangemang tenderar att vara särskilt framgångsrika eftersom gitarren möjliggör enkel arpeggiation och melodi/ackompanjemang kombinationer.

marimba

Eftersom pianot tekniskt sett är ett slagverksinstrument är det ingen överraskning det marimba , vibrafon, klockspel eller annat slagverksarrangemang av originalet-för-pianot månskenssonaten fungerar bra.

Klockspel

Klockspelet liknar andra klaviaturinstrument som pianot och orgeln genom att det använder både tangenter och fotpedaler, men det är unikt genom att det finns normalt i ett klocktorn och involverar ringning av stora klockor . Artisterna kan inte se publiken, och vice versa, vilket kan få musiken att verka som om den kommer från själva atmosfären (eller månskenet) – en effekt som är särskilt stark när stycket är något så påverkande som månskenssonaten .

Klassisk månskenssonaten Mash-ups

Slutligen finns det några artister som har använt månskenssonaten som ett medel för att överbrygga den klassiska och popvärlden. Kombinationen av de två är särskilt tydlig i 'Moonlight', som involverar en elektrisk cello och prover av andra klassiska stycken varvat genomgående.

Hur man spelar månskenssonaten : Prestandatips

Dessa tips är särskilt inriktade på att spela den första satsen ( I. Adagio upprätthöll ), men är lika tillämpliga på resten av stycket.

#1: Håll tillbaka tempot

Rusa inte igenom tonerna – om det finns något stycke som inte är en kapplöpning för att komma i mål är det första satsen i månskenssonaten . Här är en vacker inspelning av Annie Fischers långsammare, mer ihållande (sostenuto!) tolkning av första satsen av Moonlight Sonata:

Att hålla det långsamt är också nyckeln till att bemästra nästa tips.

#2: Håll rytmen stabil

Bara för att tempot är långsamt betyder det inte att man kan slingra sig överallt med tonerna och bortse från den skrivna rytmen. En del av den hypnotiska invaggningseffekten av första satsen är stadiga trillingar i basen (för det mesta) mot en prickad åttondelston-sextondelsnot (eller prickad quaver-semiquaver) rytm i höger hand – ju längre du går bort från detta förhållande, desto mindre påverkan kommer stycket att ha på lyssnaren.

#3: En bit är större än summan av dess toner

Att få rätt toner och rytmer är en viktig del av att lära sig alla stycken, men du bör inte betrakta dig själv som 'färdig med att lära dig' stycket bara för att du har fått ner grunderna. Toner är viktiga, men saker som dynamik (hur högt eller mjukt du spelar) och artikulation är grädden på månskenssonaten kaka.

Eftersom den är skriven för pianot, månskenssonaten har ett begränsat utbud av uttrycksfullhet (helt enkelt på grund av instrumentets begränsningar), men det betyder inte att uttrycksförmågan inte ska finnas där. S subtila skillnader i hur hårt du trycker på tangenterna och hur mycket du låter ljudet försvagas kan ha en enorm inverkan på effekten stycket har på publiken (eller lyssnaren, om du inte uppträder formellt).

Musikkaka, till Lois /Flickr

Det bästa sättet att lära sig månskenssonaten

Det är möjligt att lära sig månskenssonaten på gehör, från noterna eller med en kombination av de två. Om du redan vet hur man läser musik, så är det förmodligen det bästa alternativet - att lära dig månskenssonaten från partituren kommer du närmast Beethovens avsikt (eftersom att spela det på gehör kräver en mellanhand).

dfa exempel

Som med de flesta bitar, det bästa sättet att lära sig månskenssonaten är att lära sig det avsnitt för avsnitt och så småningom sätta ihop det , istället för att försöka spela igenom det varje gång du tränar.

Om du lär dig månskenssonaten på gehör är det också en bra idé att lära sig det lite i taget. Ja, det kommer att innebära att du lyssnar på samma 10 sekunder av stycket om och om igen, men när du väl får det mönstret av arpeggierande trillingar i vänster hand mot icke-tripletter i höger hand nedåt blir resten av rörelsen lättare. Om du vet hur man spelar gitarr eller något annat ackordinstrument, kanske du vet de månskenssonaten flikar hjälpa dig att lära dig de specifika notmönstren bättre också.

Det är möjligt att utöka din inlärning av månskenssonaten från partituren med inspelningar av stycket (och få det bästa av både att lära sig på gehör och lära sig genom att läsa musikvärldar), men den metoden har sina egna problem. Vissa artister gillar inte att lyssna på versioner av ett stycke medan de arbetar på det eftersom de är rädda för att det kommer att påverka deras tolkning, men månskenssonatens utbredd i kulturen gör det svårt att undvika.

Själv försöker jag undvika att lyssna på andra tolkningar av stycken när jag lär mig det, men det kan vara till hjälp (om du kämpar med hur tonerna låter) att lyssna på en MIDI-version, som den här:

Knepiga delar av månskenssonaten

Vad varje artist tycker är knepigt kommer att förändras till viss del från person till person. Till exempel kommer de stora avstånden mellan tonerna i de vänstra ackorden i första satsen att vara svårare för personer med mindre händer, medan arpeggios kan vara svårare för personer med stelhet eller artrit i fingrarna.

Så långt som månskenssonaten noterna själva går, jag tror att den svåraste delen (av första satsen) inträffar under utvecklingssektion (mm. 31-39), med anstormning av out-of-key olyckor (naturliga, skarpa och till och med några dubbla skarpa).

Vad är det för skitsnack, Beethoven?

Att trampa, eller kontrollera tonernas sustain och förfall, är också knepigt för det här stycket. Beethoven anteckningar i början av Månskenssonaten,

'Hela det här stycket måste spelas mycket ömtåligt och utan tysta'

(Översättning: Hela stycket ska spelas med det mest känsliga och dämpade ljudet).

Denna effekt skulle utan tvekan ha låtit kuslig och vacker på pianofortes från 1801, men pianon idag har längre sustains, vilket betyder att Om du håller ned sustainpedalen under hela stycket kommer troligen bara att resultera i ett lerigt ljud . För en mer fullständig diskussion om de olika trampalternativ som vanligtvis används i månskenssonaten , kolla in hela guiden här .

I slutändan är det upp till artisten att tolka vad som känns rätt (och låter rätt) för henne , precis som det är upp till lyssnarna att bestämma vilken månskenssonaten framförande eller inspelning av ljud och känns bäst för dem.

Vad kommer härnäst?

Vi nämner melodier och harmonier ovan, men vad exakt är en melodi eller en harmoni? Lär dig om skillnaderna mellan melodier och harmonier här .

Letar du efter fler insikter om pianomusik från Beethoven? Läs vår artikel om Für Elise .

Funderar du på att söka till uterum? Kolla in vår artikel om de bästa musikskolorna i USA här.