Du har säkert hört talas om sonetter i din engelska klass, så du vet redan att sonetter är en viktig poetisk form. Men det kan vara svårt att förstå vad de säger!
Den goda nyheten är att alla kan lära sig att förstå poesi. Det krävs bara övning! Det är därför vi har valt ut de 10 mest kända sonetter genom tiderna och förklarat dem. Att läsa sonetten tillsammans med en expertförklaring hjälper dig inte bara att förstå vad sonetten handlar om, utan det hjälper dig också att testa dina egna analytiska färdigheter.
För att hjälpa dig att bemästra sonetten kommer vår guide att göra följande:
Nu, utan ytterligare dröjsmål, låt oss kolla in några sonetter och sonettexempel!
Vad är en sonett?
A sonett är en typ av dikt som består av fjorton versrader som följer ett specifikt rimschema, beroende på typen av sonett . Ordet sonett kommer från det italienska ordet sonett. Och vad betyder det? Bokstavligen, liten sång. Eftersom sonetter följer ett strikt rimschema kan de definitivt låta melodiskt när de läses högt.
Sonettens olika ursprung i Italien och England resulterade i skapandet av olika rimscheman, ämnen och teman för sonetter. Men vilken sonett som helst, oavsett typ, kommer att ha följande:
För mer information, var noga med att kolla in den här artikeln som talar om elementen i en sonett mer i detalj. (Den förklarar också de olika typerna av sonetter!)
De 10 mest kända sonetterna genom tiderna, förklarade
För att förstå sonetter bättre hjälper det att titta på exempel. Och gissa vad? Det är vad vi ska göra!
Vi har valt de 10 bästa sonetterna genom tiderna. För varje dikt kommer vi att ge dig bakgrundsinformation om varje sonett, identifiera typen av varje sonettexempel och kort analysera dikten. De första fem i vår lista är Shakespeareska sonettexempel, och de sista fem i vår lista med sonettexempel berör de olika typerna av sonetter, inklusive Spencerian, Modern English, Miltonic och italienska/petrarchanska sonettexempel.
Och kom ihåg: tolkningar av innebörden av litterära verk är alltid något subjektiva, så lägg gärna till dina egna analyser eller forskning till våra läsningar av dessa topp 10 sonettexempel också!
#1: Min älskarinnas ögon är ingenting som solen , av William Shakespeare (Shakespeares sonet)
Min älskarinnas ögon är ingenting som solen;
Korall är mycket rödare än hennes läppars röda;
Om snön är vit, varför är hennes bröst duna;
Om hår är trådar växer svarta trådar på hennes huvud.
Jag har sett rosor damasterade, röda och vita,
Men inga sådana rosor ser jag i hennes kinder;
Och i vissa parfymer finns det mer njutning
Än i andedräkten som från min älskarinna luktar.
Jag älskar att höra henne tala, men jag vet det
Den musiken har ett mycket mer tilltalande ljud;
Jag medger att jag aldrig såg en gudinna gå;
Min älskarinna, när hon går, trampar på marken.
Och ändå, vid himmelriket, tror jag att min kärlek är sällsynt
Som alla förnekade hon med falska jämför.
Här är den första Shakespearesonetten på vår lista - och den är en av Shakespeares mest kända. Liksom många sonetter berömmer den här utseendet på poetens damkärlek..men med en unik twist.
Specifikt jämför poeten sin älskarinnas utseende med de saker vi ofta finner vackra i naturen: ljusa, röda koraller, vit snö, röda och vita rosor. Men poeten gör inte dessa jämförelser på ett komplementärt sätt. Faktiskt, han hävdar att hans älskarinnas skönhet inte är något som den ljusa solen, den röda rosen och den vita snön! Vad är grejen med det?!
sorterad tuppel python
Men då tid händer i kupletten. I en sonett, en tid är turen, eller ögonblicket där poeten byter ämne. I en sonett är detta vanligtvis ögonblicket där poeten svarar på frågan han ställer i de tidigare verserna!
Låt oss ta en titt på hur tid fungerar i denna dikt. I de tre kvatänerna håller poeten fast vid det temat: hans damkärleks skönhet bleknar i jämförelse med de naturliga skönheterna han iakttar omkring sig. När vi kommer till kupletten skiftar dock tonen abrupt med användningen av frasen Och ändå. Även om hans älskarinnas ögon inte lyser som solen och hennes läppar inte är så röda som en ros, tycker poeten fortfarande att hon är sällsynt och vacker.
Så varför beskriver poeten sin älskarinna så här? Det verkar lite oförskämt att ta upp alla sätt att hennes skönhet inte lever upp till naturens livlighet. Men Shakespeares poäng i den här sonetten handlar egentligen inte alls om hans älskarinna: det är en satir över den falska, idealiserade bilden av kvinnlig skönhet som ofta porträtteras i sonetter under den elisabethanska eran . Shakespeare gör i princip narr av denna tendens att använda sonetten för att prisa en omöjlig och ouppnåelig bild av kvinnlig skönhet genom att måla upp en realistisk bild av hans älskarinna och betona att han älskar henne som hon är. (Det är den moderna motsvarigheten till att älska någon med #nofilter.)
#2: ' Ska jag jämföra dig med en sommardag? ' av William Shakespeare (Shakespeares sonet)
Ska jag jämföra dig med en sommardag?
Du är vackrare och mer tempererad:
Hårda vindar skakar majs kära knoppar,
Och sommarens hyreskontrakt har ett alltför kort datum;
Ibland för varmt skiner himlens öga,
Och ofta är hans guldhy dämpad;
Och varje mässa från mässan avtar någon gång,
Av en slump eller naturens förändrade kurs otrimmad;
Men din eviga sommar skall inte blekna,
Inte heller förlora besittning av den mässa du äger;
Inte heller skall döden skryta, du vandrar i hans skugga,
När du i eviga led till tid växer:
Så länge män kan andas eller ögon kan se,
Så länge lever detta, och detta ger dig liv.
Till skillnad från vårt första exempel, t hans sonett håller fast vid det traditionella temat att jämföra skönheten i poetens kärleksintresse med de vackra aspekterna av naturen.
Den här sonetten verkar ha ett mer traditionellt tillvägagångssätt för att jämföra dig – troligen poetens kärleksintresse – med naturens behagliga aspekter än den första sonetten i vår lista. Den här gången, poetens kärleksintresse till och med Mer härligt än en sommardag! Men poeten talar om mer här än bara sitt kärleksintresses utseende: han talar om hennes ungdom.
Så här vet vi det: poeten nämner hur sommaren är för kort, hur naturen ändrar kurs och hur det som är rättvist avtar med tiden. Poeten talar om hur vi blir gamla med tiden! Om du vill tänka på ungdom och ålder i termer av årstider som poeten gör, kan du associera ungdom med sommar och åldrande med övergången till höst och vinter när jorden blir kall och löven faller från träden. Och det är precis vad som händer med poetens kärleksintresse under diktens gång.
Men! I början av den tredje kvatänen använder poeten en tid : Men din eviga sommar skall inte blekna. I den andra delen av sonetten associerar poeten sitt kärleksintresses ungdomlighet med mer än bara ålder och utseende. Dessa saker, tycks poeten säga, kan överskrida tidens gång eftersom de är ett sätt att varelse, snarare än ett sätt att se på. Oroa dig inte: det fick oss att säga awww också.
#3: ' Den tiden på året du får i mig se ' av William Shakespeare (Shakespeares sonet)
Den tiden på året kan du i mig se
När gula blad, eller inga, eller få, hänger
På de grenarna som skakar mot kylan,
Kala förstörda körer, där sent de söta fåglarna sjöng.
I mig ser du skymningen av en sådan dag
Som efter solnedgången bleknar i väster,
Som av och till svart natt tar bort,
Dödens andrajag, som förseglar allt i vila.
I mig ser du glöden av en sådan eld
att på sin ungdoms aska ligger,
Som dödsbädden på vilken den måste förfalla,
Förbrukade med det som den fick näring av.
Detta märker du, som gör din kärlek starkare,
Att älska den brunn som du måste lämna innan länge.
Denna Shakespeare-sonnett är riktad till en viss läsare, kallad Fair Youth, och behandlar även temat ålderdom.
groovy datorspråk
I den här sonetten presenterar de tre kvartarna var och en en annan metafor för poetens upplevelse av åldrandet, signalerat av frasen, I mig ser du. Den första kvaden jämför poetens åldrande med höstens död och naturens övergång till vinter. Den andra kvaden jämför poetens åldrande med döden på dagen när solen går ner och natten tar över. Den tredje och sista kvaden jämför poetens åldrande med en långsamt döende eld.
Som vanligt, skiftet, eller tid, kommer med kupletten i slutet av sonetten. Poeten hävdar att den fagra ungdomen kan se detta åldrande inträffa när han ser på poeten, men att bevittnandet av poetens åldrande gör att han älskar poeten ännu mer i väntan på poetens slutliga död.
Shakespeares användning av de tre metaforerna bygger en stark koppling mellan människors erfarenhet av att åldras och dö och universums naturliga cykler. Ett sätt att läsa detta är att åldrande och döende är en naturlig process - en som förbinder människor djupare med universum. Och som ett resultat är det viktigt att värdesätta människor medan de fortfarande är hos oss.
Dikten 'Om det inte finns något nytt, men det som är' spelar på det gamla ordspråket, 'Det finns inget nytt under solen.'
#4: ' Om det inte finns något nytt, men det som är ' av William Shakespeare (Shakespeares sonet)
Om det inte finns något nytt, men det som är
Har varit tidigare, hur är våra hjärnor lurade,
Vilket, som arbetar för uppfinningar, är fel
Ett tidigare barns andra börda!
Åh, den skivan kunde med en bakåtblick,
Till och med femhundra solgångar,
Visa mig din bild i någon antik bok,
Eftersom sinnet först i karaktär var gjort!
Att jag kunde se vad den gamla världen kunde säga
Till detta sammansatta under av din ram;
Oavsett om vi blir lagade eller om de är bättre,
Eller om revolutionen är densamma.
o! visst är jag det, tidigare dagars vett
Till ämnen värre har gett beundrande beröm.
Den fjärde Shakespearesonetten på vår lista kommer också från vad som kallas Fair Youth Sequence från 1609 – en sekvens av 154 sonetter som krönikar poetens uttryck för kärlek till en ung man. Just den här sonetten funderar över den urgamla idén att det inte finns något nytt under solen. Den föreställningen är anpassad från bibliska Predikarens bok , och det hävdar i huvudsak att saker i livet händer cykliskt.
Shakespeare kämpar för att formulera värdig beröm av ungdomen eftersom det beröm han skulle ge till ungdomen redan har skrivits tidigare om andra från historien. Hans hjärna arbetar för uppfinningar och söker efter ord som skulle visa hur ungdomen skiljer sig från alla dessa mindre skönheter från det förflutna.
Faktum är att poeten hävdar att om ungdomen hade levt i den gamla världen, skulle de omkring honom ha misslyckats med att beskriva ungdomens skönhet och karaktär. I den sista kupletten ifrågasätter poeten bedömningen av alla de från det förflutna som hyllade skönheten hos andra som kom före (forna dagars förstånd) eftersom Shakespeare är säker på att där är något nytt under solen: den ojämförliga skönheten i hans kärleksintresse.
#5: 'Inte marmor eller de förgyllda monumenten' av William Shakespeare (Shakespeares sonet)
Inte marmor eller de förgyllda monumenten
Av prinsar ska överleva detta kraftfulla rim,
Men du kommer att lysa starkare i detta innehåll
Än osopad sten besmittad med slampig tid.
När slöseri med krig ska statyer välta,
Och stekar utrotar murverkets arbete,
Inte heller Mars hans svärd eller krigets snabba eld ska brinna
Det levande minnet av ditt minne.
'Vår död och allomedveten fiendskap
Ska du gå fram; ditt beröm ska fortfarande få plats
Även i alla eftervärldens ögon
Som sliter ut den här världen till slutet av undergången.
Så, tills domen som du själv uppstår,
Du lever i detta och vistas i älskandes ögon.
Denna sonett behandlar temat tidens gång och ordens bestående kraft.
Skriver igen till Fair Youth, Shakespeare beskriver hur skrivna ord – som de i den här dikten! – är mycket mer effektiva för att bevara saker med tiden än fysiska, människobyggda monument. Och exakt vad är det för specifika sak som hans dikt bevarar? Det är bilden och minnet av ungdomen, som representeras av dig han tilltalar genom hela dikten.
Shakespeare överdriver sitt minne av ungdomen genom att ställa det tillsammans med beskrivningar av starka, hållbara människotillverkade saker som kommer att falla sönder och förfalla med tiden. Marmor, förgyllda monument av prinsar, sten och statyer och murverk kommer alla att misslyckas med att överleva poetens minne av ungdomen. Faktum är att på grund av det sätt som en dikt lätt kan överföras till framtida generationer, kommer Shakespeares beröm av sin älskade att leva för evigt.
#6: ' Hur älskar jag dig? ' b och Elizabeth Barrett Browning (Petrarchan/italiensk sonett)
Hur älskar jag dig? Låt mig räkna vägarna.
Jag älskar dig till djupet och bredden och höjden
Min själ kan nå, när jag känner mig utom synhåll
För ändan av vara och idealisk nåd.
Jag älskar dig till samma nivå som varje dag
Mest tyst behov, av sol och levande ljus.
Jag älskar dig fritt, som män strävar efter rätt.
Jag älskar dig rent, eftersom de vänder sig från beröm.
Jag älskar dig med passionen som används
I mina gamla sorger, och med min barndoms tro.
Jag älskar dig med en kärlek som jag verkade förlora
Med mina förlorade helgon. Jag älskar dig med andan,
Leenden, tårar, i hela mitt liv; och om Gud väljer,
Jag ska bara älska dig bättre efter döden.
De fem sista sonetterna på vår lista förgrenar sig till olika poeter och olika typer av sonetter. Den här sonetten är förbi Elizabeth Barrett Browning , en engelsk poet från den viktorianska eran, och är skriven i Petrarchan-form. Publicerad 1850, How Do I Love You? är lätt Barrett Brownings mest kända sonett.
I Barrett Brownings dikt möter läsarna något sällsynt - en kvinnas perspektiv på kärlek. I oktaven som utgör den första delen av dikten ställer talaren en fråga till sin älskare: Hur älskar jag dig?, och fortsätter sedan med att räkna de många sätt som hon älskar den här personen. När hon gör sin lista över hur hon älskar denna person, utforskar talaren ytterligheter och gränser: hon älskar honom till sin själs fulla kapacitet, fritt och rent.
De tid inträffar när sestetten börjar, och talaren vänder sig till det förflutna för att dra på fler jämförelser för hennes nuvarande kärlek till sin älskare. När hon ser till det förflutna fortsätter talaren att förlita sig på ytterligheter för att förklara sin kärlek: den extrema passion man känner i stunder av sorg, den extrema renheten i en barntro. Dikten avslutas med en sista ytterlighet: även efter döden kommer talaren att fortsätta älska sin älskare. Hon tycks antyda att hennes kärlek kommer att förevigas, göras perfekt i sin uthållighet efter döden.
#7: ' Sonett 75 ' från Edmund Spenser's Amoretti (Spencerian Sonnet)
En dag skrev jag hennes namn på stranden,
Men vågorna kom och sköljde bort det:
Återigen skriver jag det med en andra hand,
Men tidvattnet kom och gjorde mina smärtor till sitt byte.
Fåfäng man, sa hon, som gör förgäves analys,
En dödlig sak så att föreviga,
Ty jag själv kommer att gilla detta förfall,
Och eek mitt namn utplånas likaså.
Inte så, (som jag) låt sämre saker tänka ut
Att dö i stoft, men du ska leva av berömmelse:
Min vers, dina sällsynta dygder kommer att bestå,
Och i himlen skriv ditt härliga namn.
När döden skall underkasta sig hela världen,
Vår kärlek ska leva och senare livet förnyas.
Här är ett exempel på en Spenserian sonett , som ursprungligen publicerades 1595. Temat för den här dikten liknar det för Shakespeares Not Marble Nor the Gilded Monuments eftersom det handlar om idén om att föreviga minnet av poetens älskare. ( Börjar du se hur sonetter ofta handlar om vanliga teman?)
I den första kvatänen berättar poeten om sina försök att skriva sin älskades namn på stranden (strand är bara ett annat ord för stranden), men finner att den ständigt sköljs bort av havsvatten.
I den andra kvadrängen verkar det som att den älskade talar till poeten och använder båda betydelserna av ordet fåfäng för att tala om för poeten att bara en fåfäng man skulle fortsätta göra fåfänga försök att föreviga något som är dödligt. Hon påpekar att hon så småningom kommer att ge efter för döden...precis som hennes namn skrivet i sanden.
I den tredje kvaden talar poeten tillbaka till sin älskade och berättar för henne hur han kommer att trotsa döden för att förviga henne: genom berömmelsen kommer hans poetiska verser att föra henne. Faktum är att hans poesi kommer att göra något bättre än att skriva hennes namn i sanden. Hans poesi kommer att bli så utsökt att den kommer att skriva hennes namn i himlen. Detta är ytterligare en sonett som hyllar poesins förmåga att överskrida döden och förfallet som dödliga kroppar upplever allt eftersom.
'When I Consider How My Light Is Spent' är en miltonisk sonett om både bokstavlig blindhet och själens blindhet.
#8: ' När jag tänker på hur mitt ljus förbrukas 'b och John Milton (Miltonic Sonnet)
När jag tänker på hur mitt ljus spenderas,
Redan halva mina dagar, i denna mörka värld och vida,
Och den där talangen som är döden att dölja
Logerade hos mig värdelös, fastän min Själ mer böjd
vijay filmskådespelare
Att tjäna därmed min Skapare, och presentera
Min sanna redogörelse, så att han inte kommer tillbaka gnälla;
Kräver Gud dagsverken, ljuset förnekat?
frågar jag glatt. Men tålamod, för att förhindra
Det sorlet, svarar snart, behöver Gud inte
Antingen människans verk eller hans eget.gif'https://www.biblegateway.com/passage/?search=Matthew+25:14-30&version=ESV'>en referens till en liknelse i den bibliska boken Matteus 25 , där en ung man begraver resurser han får i stället för att dela dem med världen. Milton är orolig för att Gud ska se att han har använt ljuset som han fick på ett oklokt sätt och tukta honom för det , vilket är exakt vad som hände med den unge mannen i liknelsen.
Sestetten – de sista sex raderna – svarar på Miltons tidigare fråga om huruvida han har använt sina talanger väl. Medan Milton känner att han kanske bättre skulle ha tjänat sin Skapare genom hårt dagsarbete, talar tålamodet och försäkrar honom om att Gud behöver mer än en sorts tjänare. Förutom dem som arbetar in till benet i tjänst för sin Skapare, behöver Gud dem som tjänar genom att stå och vänta. I slutändan hävdar dikten att de som väntar på att Gud ska leda dem också är sanna tjänare.
#9: ' Vad mina läppar har kysst, och var och varför ' av Edna St. Vincent Millay (Petrarchan/Italian Sonnet)
Vilka läppar mina läppar har kysst, och var och varför,
Jag har glömt, och vilka armar som har legat
Under mitt huvud till morgonen; men regnet
Är full av spöken ikväll, som knackar och suckar
På glaset och lyssna efter svar,
Och i mitt hjärta väcks en stilla smärta
För unremembered pojkar som inte igen
Kommer att vända sig till mig vid midnatt med ett skrik.
Så på vintern står det ensamma trädet,
Vet inte heller vilka fåglar som har försvunnit en efter en,
Ändå känner dess grenar tystare än tidigare:
Jag kan inte säga vilka kärlekar som har kommit och gått,
Jag vet bara att sommaren sjöng i mig
En liten stund, det i mig sjunger inte mer.
Edna St. Vincent Millay, en produktiv poet från det tidiga nittonhundratalet, skriver här en petrarchansonett. What My Lips Have Kissed tar upp det traditionella temat att fundera över förlorade kärlekar. Som en Petrarchan-sonnett förkroppsligar oktaven i början en ton av hågkomst av förflutna kärlekar, och när vändningen kommer med den sista sestetten, övergår den till en ton av sorg.
Men till skillnad från många traditionella sonetter – som de vi har tittat på av Shakespeare och Spenser – handlar Millays inte alls om att prisa skönheten och karaktären i hennes tidigare kärlekar. Hon erkänner till och med att hon glömde vilka läppar [hennes] läppar har kysst för ett tag sedan. Hon kan inte ens minnas var hon kysste dessa män, eller varför hon kysste dem! Istället berömmer Millays sonett vemodigt minne av hur de tidigare kärlekarna gjorde henne känna , sätta en mer modern snurr på sonettens traditionella tema.
Även om hon inte kan säga vilka kärlekar som har kommit och gått, och återigen betonar att den här sonetten egentligen inte handlar om älskarna själva, vet hon att sommaren sjöng i [henne] en kort stund under dessa kärlekar. Den där känslan av sommar i hennes hjärta är vad hon känner att hon har förlorat, och det är vad hon sörjer och hyllar i den här sonetten.
Ett porträtt av poeten Billy Collins.
(David Shankbone/ Flickr )
#10: ' Sonett ' av Billy Collins (Modern Sonnet)
Allt vi behöver är fjorton rader, ja, tretton nu,
och efter denna nästa bara ett dussin
att sjösätta ett litet skepp på kärlekens stormomvälvda hav,
sedan bara tio kvar som rader med bönor.
Hur lätt det går om du inte får Elizabethan
och insistera på att jambiska bongos måste spelas
och rim placerade i slutet av rader,
en för varje korsets station.
Men håll ut här medan vi gör svängen
in i de sista sex där allt kommer att lösas,
där längtan och hjärtesorgen får ett slut,
där Laura säger åt Petrarch att lägga ifrån sig pennan,
ta av dig de där galna medeltida strumpbyxorna,
blås ut lamporna och kom äntligen till sängs.
För vår tionde och sista sonett i vår lista med exempel på sonettdikt har vi en modernare engelsk sonett av den samtida amerikanska poeten, Billy Collins. I denna dikt, som publicerades 1999, funderar Collins över sonettens traditionella form och struktur! (Det är väldigt meta.) Hans sonett reflekterar över vilken mening vi kan få av att titta närmare på dessa egenskaper hos den traditionella sonetten.
Om du vill ha en snabbkurs i den traditionella sonetten kan Collins Sonnet faktiskt hjälpa till med det. Hans dikt identifierar alla element i traditionella sonetter: 14 rader, teman som rör kärlek, jambisk pentameter, strikta rimscheman, tid, och en lösning på ämnet i slutet av sonetten. Han refererar till och med den elisabethanska sonetten specifikt och Petrarken själv!
Så vad är poängen med att skriva en sonett om en sonett?
Det verkar verkligen som om Collins försöker göra sonetter tillgängliga för den dagliga läsaren! Den traditionella formen av sonetten, med alla dess strikta krav på betonade och obetonade stavelser och rimscheman, kan kännas skrämmande ... speciellt om du blir ombedd att skriva en själv. Vi kan till och med kalla Collins uppdelning av sonetten lekfull . Han visar att det är okej för moderna författare att leka med sonettens form i sitt eget författarskap.
Våra 5 bästa resurser för att lära dig mer om sonetter
Våra 5 bästa resurser för att lära dig mer om sonetter Eftersom sonetter är en av de viktigaste litterära formerna genom tiderna, finns det mycket resurser där ute som kan hjälpa dig att lära dig mer om sonetter! Vi har sammanställt en lista över våra fem bästa val för resurser som kan utöka din kunskap om sonetter.
Vår lista innehåller onlineresurser, några böcker och till och med en popkulturuppfattning om sonetter. Och Allt av dessa resurser inkluderar fler sonettdiktexempel än du kan behöva. Vad variationen i den här listan verkligen visar är att sonetter fortsätter att fascinera människor, och de är fortfarande kulturellt relevanta än i dag!
Poesistiftelsen
Om självstyrt, utforskande lärande är din grej, kanske du tycker om att lära dig mer om sonetter via Poetry's Foundations webbplats. Poesistiftelsen är en oberoende litterär organisation vars främsta mål är att ge allmänheten fri tillgång till allt som har med poesi att göra.
Med det i åtanke kan du använda Poetry Foundations webbplats för att läsa massor av exempel på sonettdikt, utforska poeters biografiska profiler, läsa korta analytiska artiklar, essäer och blogginlägg om sonetter och till och med lyssna på ljudinspelningar av läsningar av sonetter . Vi rekommenderar att du kommer igång genom att använda webbplatsens sökfält för att söka sonetter och se vart det leder.
En sak att notera: Poetry Foundation är det inte bara tillägnad sonetter, så det händer mycket där. Men om du är sugen på ett äventyr är Poetry Foundation ett bra sätt att lära dig mer om sonetter!
Shakespeares sonetter
Alla som letar efter en djupdykning i poeterna och sonetterna från den elisabethanska eran bör inte leta längre än till Shakespeares sonetter, som är en onlineresurs som ger fulltext av alla Shakespeares sonetter med beskrivande kommentarer. Webbplatsen innehåller också många sonettexempel av andra anmärkningsvärda elisabethanska poeter, särskilt Edmund Spenser, Philip Sidney, Michael Drayton och Sir Thomas Wyatt.
Vi gillar den här resursen för dess konsekvens och enkelhet: varje sonett har sin egen sida och varje sida följer exakt samma struktur. Först är den fullständiga texten av sonetten, sedan en kort översikt över sonettens nyckelteman, sedan en rad för rad förklaring av hela sonetten. Det är lätt att använda, och om du behöver en kickstart på sonettanalys kan den här resursen vara din favorit.
The Making of A Sonnet: A Norton Anthology
Om vi kunde beskriva den här resursen på sonetter med ett ord, skulle vi gå med omfattande . (Norton Anthologies används ofta som läroböcker för gymnasie- och högskolekurser av en anledning, trots allt.) Den här antologin spårar sonetternas historia över fem hundra år, och analyserar de stora figurerna och händelserna som har gjort sonetten till vad den är idag.
Den här antologin är också full av värdefullt material, inklusive 300 olika sonetter. En annan anmärkningsvärd funktion för alla lärare där ute är de tio frågorna för en sonettverkstad, inkluderade i antologins bilaga, som är utformade för att väcka konversationer om läsning, skrivning och workshopsonetter.
Popsonetter: Shakespeares snurrar på dina favoritlåtar
Den här boken är definitivt en rolig version av sonetten. (Ja, böcker om sonetter kan vara roliga, vi lovar!) Popsonetter innehåller 100 klassiska poplåtar omformade som Shakespearesonetter. Boken har ett stort sinne för humor, och den bygger en bro mellan traditionell poesi och populärkultur. Om du letar efter ett icke-traditionellt sätt att tänka på berömda sonetter, är den här resursen en vinnare.
Popsonetter är en stor inspirationsresurs för både elever och lärare. Som student kan den här boken hjälpa dig att ta reda på nya, kreativa metoder för att ta itu med klassprojekt. Och om du är en lärare som letar efter engagerande, innovativa sätt att lära ut sonetter till dina elever, Popsonetter är en fantastisk följeslagare.
Shakespeares sonetter, återberättade
Vår sista resurs om sonetter ger en annan samtida version av den traditionella sonettformen. Shakespeares sonetter, återberättade skriver om Shakespeares hela serie av sonetter med modernt språk, men håller sig till rytmen och rimscheman som gör dem så minnesvärda.
Om du är den typen av läsare som vill uppleva magin i Shakespeares berömda sonetter på egen hand, utan att få dem överförklarade men du kämpar för att förstå det elisabethanska språket, kan den här boken vara din ingång till att förstå Shakespeares sonetter hela tiden din egen.
Shakespeares sonetter, återberättade är en annan utmärkt pedagogisk resurs för engelska lärare som vill göra sonetter relaterbara för dagens elever. Boken är också superaktuell — den gavs ut i augusti 2018!
bubblesort java
Vad kommer härnäst?
Läste du analyserna ovan och...ja, undrar hur i helvete man kommer på en analys själv? Var aldrig rädd: allt som krävs är att se till att du har rätt verktyg för jobbet. Här är en lista över de 31 litterära enheterna du behöver känna till (och en guide till 9 litterära element som finns i varje dikt någonsin ).
Om du inte är helt säker på vad en litterär enhet är eller hur man använder den, är det okej! Här är några djupgående inlägg om bilder , assonans , synvinkel och personifiering som definierar dessa viktiga termer och visar hur du hittar dem i litteraturen.
När det gäller att förstå poesi är det verkligen bra att se hur andra analyserar dikter. Lyckligtvis har vi fantastiska resurser för dig! Kolla in det här inlägget som leder dig genom en komplett analys av Dylan Thomas' Don't go gentle into that good night.
Dessa rekommendationer baseras enbart på vår kunskap och erfarenhet. Om du köper en vara via en av våra länkar kan PrepScholar få en provision.