Vill du krydda ditt skrivande? Poetiska anordningar är skrivandets salt och peppar (och, om du verkligen går in i dem, saffran och kummin). när de används effektivt ger de smak och konsistens till ditt arbete.

Men vad är en poetisk apparat? Fungerar de bara i poesi? I den här artikeln kommer vi att täcka vad de är, när du kan använda dem och hur man bättre förstår deras funktion i vilken litterär form som helst!

Vad är en poetisk anordning?

Som mest grundläggande är en poetisk anordning en avsiktlig användning av ord, fraser, ljud och till och med former för att förmedla mening. Det låter så brett att det i princip kan omfatta vilken form av skriftligt uttryck som helst, men poetiska anordningar används i allmänhet för att öka den bokstavliga betydelsen av ord genom att beakta ljud, form och funktion.

Det är en massa av poetiska grepp, precis som det finns många litterära och retoriska grepp. Allt som påverkar hur en dikt eller annat skriftligt verk ser ut eller låter är en typ av poetisk anordning, inklusive anordningar som också klassificeras som litterär eller retoriska grepp .

Se ditt skrivande - oavsett om det är en uppsats, dikt eller facklitteratur - som en måltid du lagar. Du använder bra råvaror och lägger mycket omsorg på rätten, så att du vet att den kommer att smaka gott. Men det finns sätt att få det att smaka ännu bättre, små tillägg som kan få fram smaken av varje ingrediens för att göra den ännu godare - en nypa salt, en touch av spiskummin.

Det är vad poetiska enheter gör. Som metaforen jag använde i förra stycket, poetiska anordningar ingjuter bokstavliga betydelser (vad ord faktiskt säger) med bildliga betydelser (implikationer, oväntade konnotationer, och så vidare) . Du kanske har förstått poängen med att poetiska anordningar förbättrar skrivandet utan att jag jämför dem med kryddor, men den metaforen tillförde smak och förstärkte betydelsen som redan fanns där.

Men metaforer är bara en metod för att förbättra ditt skrivande. En dikt om en häst kan använda en hovslagsrytm (annars känd som anapest eller daktyl, beroende på vilken stavelse som betonas— ja-ja-SPÖK för den förra och DUH-yeah-yeah för den senare) för att verkligen dra in läsaren. Läsaren behöver inte lägga märke till hovslagsrytmen för att den ska vara effektiv heller; ofta hjälper en rytm läsarna att komma ihåg vad de har läst utan att de nödvändigtvis inser det.

En viktig sak att komma ihåg är att litterära apparater, som kryddor, är fantastiska med måtta, men överväldigande om de används för mycket. Ingen vill äta en skål med peppar, precis som ingen vill läsa något om dess betydelse totalt fördunklas av blommigt språk. Du behöver inte hålla tillbaka helt – många underbara poeter, essäister och författare kan använda blommigt språk med stor effekt – men se till att dina poetiska enheter förstärker snarare än överskuggar din poäng.

Författare använder ofta litterära anordningar i poesi för att göra deras poäng minnesvärda eller deras språk mer suggestivt. Du har förmodligen använt poetiska redskap utan att tänka på det, men medveten användning kan göra ditt skrivande ännu starkare!

Lite skicklig användning av kryddor och poetiska anordningar räcker långt.

20 bästa poetiska enheter att komma ihåg

Det finns massor av poetiska anordningar där ute - det skulle vara nästan omöjligt att lista dem alla. Men för att komma igång har vi sammanställt några av de vanligaste poesitermerna, tillsammans med några av de mer intressanta!

packa upp i linux

Allegori

En allegori är en berättelse, dikt eller annat skriftligt verk som kan tolkas till att ha en sekundär betydelse.

Aesops fabler är exempel på allegorier, eftersom de till synes handlar om en sak (som t.ex. Myran och Gräshoppan ) men har faktiskt en sekundär betydelse. Fabler är särskilt bokstavliga exempel på allegorier, men det finns många andra också, som George Orwells Djur Farm eller Christina Rossetti's Goblin Fruit.

Allitteration

Alliteration är upprepningen av ett ljud eller en bokstav i början av flera ord i en serie.

Det var en gång en midnatt trist, medan jag grubblade, svag och trött...

- Edgar Allen Poe, Korpen

Poe använder alliteration med wh, ljud i början av flera ord. Upprepningen här härmar ljudet av vinden (något du kan höra en trist natt), och låter också lite lugnande - något som avbryts i de kommande raderna av en annorlunda ljud, precis som Poe avbryter sina lugnande, runda vokalljud med upprepning av 'p'-ljudet in plötsligt kom det ett knackande, / Som av någon som försiktigt rappar, rappar på min kammardörr...

Allusion

En anspelning är en indirekt referens till något.

Cunninghams är lantbrukare, bönder och kraschen drabbade dem hårdast.

- Harper Lee, Att döda en Mockingbird

Lee talar inte om en bokstavlig krasch – hon hänvisar till börskraschen i slutet av 1920-talet, som lämnade många människor utan pengar. Spana, Att döda en Mockingbird s berättare, refererar till börskraschen på ett sätt som är lämpligt för hennes sammanhang, vilket läsare kan ta del av från romanens miljö.

Genom att använda denna anspelning kan Lee göra några snabba scensättningar. Den etablerar inte bara romanen i dess miljö, utan den visar också att Scout själv är en tydlig del av den miljön. —hon talar till publiken på det sätt som ett barn från den eran skulle tala, vilket ger berättelsen en större känsla av realism.

Apostrof

En apostrof är en poetisk anordning där författaren tilltalar en person eller sak som inte är närvarande med ett utrop.

O främling i framtiden!
O ofattbara varelse!
oavsett formen på ditt hus,
oavsett hur konstiga och färglösa kläder du har
kan bära,
Jag slår vad om att ingen där gillar en blöt hund heller.
Jag slår vad om alla på din pub
även barnen knuffar bort henne.

- Billy Collins, till en främling född i något avlägset land hundratals år från nu

Även om vi från titeln vet att Collins vänder sig till en främling från framtiden, vänder han sig i diktens sista strof direkt till den främlingen. Apostrof var särskilt vanligt i äldre former av poesi, och gick ända tillbaka till antikens Grekland – Många verk av grekisk litteratur börjar med en åkallan av muserna, vanligtvis genom att säga något som, Sjung i mig, o musa. Eftersom berättaren av Collins dikt ropar till någon i framtiden, härmar han det förflutnas språk och placerar denna dikt i ett större sammanhang.

Assonans

Assonans är upprepningen av vokal- eller diftongljud i ett eller flera ord som finns nära varandra.

Hör de höga alarumklockorna—
Fräcka klockor!/ Vilken skräcksaga, nu berättar deras turbulens!
I nattens förskräckta öra
Hur de skriker ut sin rädsla!
För mycket förskräckt för att tala,
De kan bara skrika, skrika,
Ostämd….

- Edgar Allen Poe, The Bells

När Poe pratar om varningsklockor använder han skarpa, höga vokaler för att eka deras ljud: lägg märke till upprepningen av långa e- och i-ljud, som båda låter lite som skrik.

Blank vers

Tom vers hänvisar till poesi skriven utan rim, särskilt om den poesin är skriven i jambisk pentameter.

Men ve jag, du är så trött på det senaste,
Så långt från jubel och från ditt tidigare tillstånd,
Att jag misstror dig. Men även om jag misstror,
Obehag dig, min herre, det måste ingenting. …

- William Shakespeare, Hamlet

Många av Shakespeares pjäser är skrivna på blank vers, inklusive mycket av Hamlet. Här är dialogen utan rim, vilket gör att den låter mer realistisk, men den följer fortfarande en strikt meter – jambisk pentameter. Detta ger den en känsla av grandiositet bortom om Shakespeare hade försökt efterlikna naturligt tal, och det avsiktliga utrymmet av betonade och obetonade stavelser ger det en tillfredsställande känsla av rytm.

Samklang

Konsonans är upprepningen av specifika konsonantljud i omedelbar närhet.

hur många 0 i en miljard

Tyger Tyger, burning bright,
I nattens skogar;
Vilken odödlig hand eller öga,
Kan du rama in din skrämmande symmetri? - William Blake, Tygern

Black använder flera gånger flera ljud i den första strofen i denna berömda dikt. En av de mest framträdande är 'r', som dyker upp i varje rad i den första strofen, och nästan varje rad i dikten som helhet. När Blake skriver om tigern funderar han över dess skrämmande natur och var den kommer ifrån, med det upprepade 'r'-ljudet som efterliknar tigerns morrande som ett litet, subtilt hot i diktens bakgrund.

Enjambment

En enjambment är fortsättningen på en mening bortom en radbrytning, kuplett eller strof utan en förväntad paus.

Vad händer med en uppskjuten dröm?

Torkar det upp
som ett russin i solen?
Eller festa som ett sår...
Och sedan springa?
Luktar det som ruttet kött?
Eller skorpa och socker över—
som en sirapsliknande sötsak?

Kanske sjunker det bara
som en tung last.

Eller exploderar det?

- Langston Hughes, Harlem

Hughes leker med flera metoder för att avsluta rader i denna dikt, inklusive enjambment. De två första raderna i den andra strofen och den näst sista strofen är exempel på enjambment, eftersom tanken fortsätter från en rad till nästa utan några skiljetecken. Lägg märke till hur dessa rader känns i jämförelse med de andra, särskilt det andra exemplet, isolerat i sin egen strof. Sättet det är skrivet på efterliknar utmattningen av att bära en tung last, eftersom du inte kan andas upp på samma sätt som du gör med raderna som slutade med skiljetecken.

Ironi

Ironi har några olika betydelser. Det vanligaste är användningen av tonfall eller överdrift för att förmedla en mening som är motsatt till vad som bokstavligen sägs. En andra form av ironi är situationell ironi, där en situation eller händelse motsäger förväntningarna, vanligtvis på ett humoristiskt sätt. En tredje form är dramatisk ironi, där publiken på en pjäs, film eller annat konstverk är medveten om något som karaktärerna inte är.

Grundläggande ironi, där det någon säger inte stämmer överens med vad de menar, kan se ut ungefär så här:

'Ja jag kärlek hundar, sa hon torrt och höll minipudeln på armlängds avstånd medan bikupor sprang upp längs hennes armar.

Situationsironi skulle inkludera saker som att en polisstation blir rånad eller att en äktenskapsrådgivare skiljer sig – vi förväntar oss att polisen skulle kunna motstå att bli rånad och att en äktenskapsrådgivare skulle kunna rädda sitt eget äktenskap, så det faktum att dessa oväntade saker inträffar är mörkt roligt.

Ett av de mest kända exemplen på dramatisk ironi är in Romeo och Julia . Publiken vet att Juliet inte är död när Romeo kommer för att hitta henne i graven, men kan uppenbarligen inte hindra Romeo från att ta livet av sig för att vara med henne. Till skillnad från andra former av ironi är dramatisk ironi ofta inte rolig – den ökar spänningen och ökar publikens investeringar, men behöver inte nödvändigtvis få folk att skratta.

Liknelse

En metafor är när en författare jämför en sak med en annan.

En känslomässig berg-och-dalbana är ett vanligt exempel på en metafor – faktiskt så vanligt att det har blivit en klysch. Att uppleva flera känslor under en kort tidsperiod kan kännas mycket som att åka en berg-och dalbana, eftersom du har en rad extrema toppar och dalar.

Meter

Meter refererar till rytmen i en dikt eller annat skriftligt verk som det uttrycks genom antalet och längden på fötterna i varje rad.

Men, mjuk! vilket ljus genom fönstret därute bryter?
Det är öster, och Julia är solen.
Stå upp, ljusa sol, och döda den avundsjuka månen,
Som redan är sjuk och blek av sorg...

- William Shakespeare, Romeo och Julia

Shakespeare skrev ofta i jambisk pentameter , en specifik typ av mätare som innehåller fem jambiska fötter. Iambs är en fot – en rytmenhet – som består av en obetonad och en betonad stavelse. I den första raden av denna passage har du fem iambs, vilket producerar en sorts hjärtslagsliknande rytm.

Men mjuk / Vad ljus / genom en- / -den vinna- / -dow raster ?

En sådan här mätare ger läsarna förväntningar på hur varje rad kommer att gå, vilket kan vara mycket användbart om du vill undergräva dem, till exempel hur Shakespeare gör i Liten by :

Till vara / eller inte / till vara / den där är / den frågor- / -Jon.

Eftersom vi förväntar oss jambisk pentameter, leder regelbrottet här oss i att något inte står rätt till med Hamlet.

Ode

En ode är en kort lyrisk dikt, ofta i lovprisning av något.

Du fortfarande oöverträffade tystnadens brud,
Du fosterbarn av tystnad och långsam tid,
Sylvan historiker, som kan sålunda uttrycka
En blommig berättelse sötare än vår ramsa:
Vilken lövkantad legend spökar kring din form
Av gudar eller dödliga, eller av båda,
I Tempe eller dalarna i Arcady?
Vilka män eller gudar är dessa? Vilka jungfrur loth?
Vilken galen jakt? Vilken kamp för att fly?
Vilka rör och klotter? Vilken vild extas?

- John Keats, Ode på en grekisk urna

Keats' Ode on a Grecian Urn täcker alla nödvändiga grunder för oden – den är kort på bara fem strofer, den är lyrisk (språket är tydligt höjt över vanligt tal) och det är skrivet som lovprisning av en scen på en tänkt grekisk urna, som bevarar skönheten i flera scener för evigt.

Även om Keats ode här kan vara på allvar, gör det avsiktliga språkbruket långt utanför vår normala metod att tala ofta formen mogen för satir. I det här fallet använder Keats detta språk för att diskutera skönhet och sanning, två ganska höga teman som fungerar tillsammans med det höga språket.

Även

En ordlek är en lek med ord som använder flera betydelser eller liknande ljud för att göra ett skämt.

'Min är en lång och en sorglig berättelse!' sa musen och vände sig mot Alice och suckade.

'Den är en lång svans, förvisso, sa Alice och såg förundrat ner på musens svans; 'men varför kallar du det sorgligt?' Och hon fortsatte att fundera över det medan musen pratade...'

- Lewis carroll, Alice i underlandet

Här missförstår Alice tydligt vad musen säger - han säger 'saga', med hänvisning till sin långa och sorgliga historia, och hon hör 'svans', som syftar på hans bokstavliga svans. Resultatet är ett missförstånd mellan de två som slutar med att Alice ser oförskämd och likgiltig ut.

Även om det får Alice att se dåligt ut, är det ganska underhållande för läsaren. Underlandets värld är full av konstigheter, så det är egentligen inte en överraskning att Alice inte skulle förstå vad som händer. Men i det här fallet är det ett legitimt missförstånd, vilket förstärker komedin eftersom Alices världsbild återigen skakas.

Upprepning

Upprepning är ganska självförklarande - det är processen att upprepa vissa ord eller fraser.

Gå inte försiktigt in i den där godnatten,
Ålderdom bör brinna och rasa vid dagens slut;
Rage, rasa mot ljusets döende.

Även om visa män i slutet vet att mörkret är rätt,
Eftersom deras ord inte hade delat någon blixt
Gå inte försiktigt in i den där godnatten.

Goda män, den sista vågen av, gråtande hur ljust
Deras svaga gärningar kan ha dansat i en grön vik,
Rage, rasa mot ljusets döende.

Vilda män som fångade och sjöng solen i flykten,
Och lär dig, för sent, de sörjde det på vägen,
Gå inte försiktigt in i den där godnatten.

- Dylan Thomas, Don't Go Gentle Into That Good Night

Genom hela den här dikten upprepar Thomas raderna, Gå inte försiktigt in i den där goda natten och Rage, rasa mot ljusets döende. De två raderna visas inte tillsammans förrän den sista kupletten av dikten, vilket cementerar deras betydelse i förhållande till varandra. Men innan dess, upprepningen av varje rad ger dig ledtrådar till deras betydelse. Oavsett vad mer som sägs, säger upprepningen att allt kommer tillbaka till de två raderna.

Retorisk fråga

En retorisk fråga är en fråga som ställs för att göra en poäng snarare än i förväntan på ett svar.

Titta på mig! Titta på min arm! Jag har plöjt och planterat och samlat i lador, och ingen kunde leda mig! Och är jag inte en kvinna? Jag kunde jobba lika mycket och äta lika mycket som en man - när jag kunde få det - och bära fransen också! Och är jag inte en kvinna? Jag har fött tretton barn och sett de flesta säljas till slaveri, och när jag ropade av min mors sorg, hörde ingen utom Jesus mig! Och är jag inte en kvinna?

- Sojourner Truth, är jag inte en kvinna?

Sojourner Truths fråga till kvinnokonventet 1981 i Akron, Ohio är inte en fråga som behöver ett svar. Naturligtvis är hon en kvinna – det visste hon, liksom alla andra i publiken, mycket väl. Sojourner Truth var dock en svart kvinna under slaveriets tid. Många vita kvinnor skulle inte ha ansett henne vara en del av kvinnorättsrörelsen trots hennes kön.

Genom att ställa frågan lyfter Sojourner Truth poängen att hon är en kvinna, och bör därför vara en del av samtalet om kvinnors rättigheter. är jag inte en kvinna? är inte en fråga om kön, utan en fråga om ras – om det är en konferens om kvinnors rättigheter, varför inkluderades inte svarta kvinnor? Genom att ställa en fråga om en obestridlig sanning påpekade Sojourner Truth i själva verket hyckleriet med konferensen.

vad är dator

Rim

Ett rim är en upprepning av stavelser i slutet av ord, ofta i slutet av en diktrad, men det finns många unika sorters rim .

Det var många och många för ett år sedan,
I ett rike vid havet,
Att en jungfru där bodde som du kanske känner
Vid namn Annabel Lee;
Och denna jungfru hon levde utan någon annan tanke
Än att älska och bli älskad av mig.

- Edgar Allen Poe, Annabel Lee

Poes dikt börjar med ett ganska typiskt ABAB-rimschema - den första raden rimmar med den tredje, den andra med den fjärde. Men i rad fem får vi en skakande rad som gör det inte rim, som förs genom resten av dikten. Rimljuden hörs tillbaka till klassiska sånger och berättelser, men upphävs av något som inte låter rätt, precis som den klassiska kärlekshistorien om berättaren och Annabel Lee upphävs av tragedi.

Rytm

Rytm hänvisar till mönstret av långa, korta, betonade och obetonade stavelser i skrift.

Dubbelt, dubbelt slit och besvär;
Eldbränna och kittelbubbla.
Filé av en fenny orm,
Koka och grädda i grytan...

- William Shakespeare, Macbeth

I den här scenen från Macbeth är häxorna positionerade som märkliga och onaturliga, och rimschemat Shakespeare använder är också onaturlig. Det ger passagen en sing-song-kvalitet som inte finns i andra delar av pjäsen, vilket är lätt att fastna i huvudet. Detta är viktigt, eftersom deras profetior också fastnar i Macbeths huvud, vilket leder till att han begår sina hemska brott.

Sonett

En sonett är en fjortonradig dikt med ett strikt rimschema, ofta skriven med jambisk pentameter.

Hur älskar jag dig? Låt mig räkna vägarna.
Jag älskar dig till djupet och bredden och höjden
Min själ kan nå, när jag känner mig utom synhåll
För ändan av vara och idealisk nåd.
Jag älskar dig till samma nivå som varje dag
Mest tyst behov, av sol och levande ljus.
Jag älskar dig fritt, som människor strävar efter rätt;
Jag älskar dig rent, eftersom de vänder sig från beröm.
Jag älskar dig med passionen som används
I mina gamla sorger och med min barndoms tro.
Jag älskar dig med en kärlek som jag verkade förlora
Med mina förlorade helgon. Jag älskar dig med andan,
Leenden, tårar, i hela mitt liv; och om Gud väljer,
Jag ska bara älska dig bättre efter döden.

- Elizabeth Barrett Browning, How Do I Love You

Sonetter var ett standardpoesiformat under lång tid - Shakespeare skrev sonetter, liksom poeter som Browning. Som med blank vers, sonetter skrivs ofta med jambisk pentameter, vilket ger skriften en känsla av realism, eftersom den inte är lika påverkad som andra rytmer, men också gör att den känns målmedveten och annorlunda än naturligt tal.

Eftersom sonetter har ett rimschema, känner de sig avlägsnade igen från realistiskt tal. Men det fungerar till formens fördel - den stela strukturen uppmuntrar okonventionell ordanvändning (därav minnesbarheten av How do I love you? Låt mig räkna vägarna.) och markerar dikter i denna stil som att de har ett slags förhöjd verklighet. Eftersom tomma och fria verser uppstod senare, ger att skriva sonetter i modern tid dikter en klassisk eller till och med avsiktligt föråldrad känsla, som kan fungera till poetens fördel.

Du behöver förmodligen inte tända ett ljus och ta ur förstoringsglaset för att förstå poetiska enheter, men ingenting hindrar dig!

Hur man identifierar och analyserar poetiska enheter

Det är nästan omöjligt att komma ihåg varje poetisk enhet, men att lära dig själv att identifiera och analysera dem är ett bra sätt att öka ditt ordförråd och din skrivförmåga. För att lära dig mer om dem kan du:

Läs mer

Att läsa brett i en mängd olika litterära former – poesi, prosa, essäer, facklitteratur och så vidare – är ett av de bästa sätten att lära sig mer poetiska redskap. Du kanske inte märker dem alla, men utmana dig själv att hitta ett exempel på en poetisk apparat varje gång du läser. Kom ihåg att det finns massor av typer av poetiska anordningar; de behöver inte alltid vara saker du bara hittar i poesi.

Ju mer du läser, desto mer utsatt är du för olika typer av skrivstilar. Om du läser mycket kommer du att se fler människor använda språket kreativt – när du ser något intressant, notera det och se om det är en poetisk apparat du kan använda i ditt eget skrivande!

Använd dem i ditt eget skrivande

Att identifiera dem är bra, men för att verkligen förstå poetiska anordningar, försök använda dem. Alla enheter är inte rätt för varje situation, men att leka lite med ditt språk kan avslöja för dig exakt hur dessa enheter fungerar. Utmana dig själv att använda nya enheter för att få en bättre uppfattning om hur de kan lyfta ditt skrivande.

Fråga Poetiska enheter

När du stöter på en poetisk anordning i något du läser, fråga dig själv vad författaren gör med det. Vilket syfte tjänar allitteration i ett specifikt sammanhang? Varför valde jag att använda den kryddmetaforen tidigare i den här artikeln? Var det effektivt eller förvirrande?

Ju mer du tänker på dessa enheter, desto mer kommer du att få en känsla för hur de fungerar och varför författare använder dem. Att förstå de olika sätten de kan användas hjälper dig att upptäcka hur du kan använda dem bättre, så var inte rädd för att börja ifrågasätta hur och varför proffs gör det!

Viktiga tips för litterära anordningar i poesi

Att förbättra ditt skrivande med poetiska enheter är bra, men det finns några saker att tänka på för att vara säker på att du gör det rätt.

För det första, överanvänd dem inte. Poetiska enheter kan vara bra för att få ditt skrivande att låta mer intressant eller för att leverera information på ett mer effektfullt sätt, men för mycket sticker verkligen ut. Alliteration är bra, men en alliterativ sonett som är en anspelning på grekisk litteratur kan kännas lite gimmickig. Även för mycket allitteration kan snabbt kännas hackad om det inte görs med ett syfte. Fråga dig själv varför du använder dessa enheter och trimma dem om du inte kan komma på en anledning – återhållsamhet är lika mycket en del av bra skrivande som skicklig användning av en poetisk apparat.

Glöm inte att poetiska anordningar är bra för mer än bara poesi. En välskriven uppsats kan använda en bra metafor. En sonett kan skrivas på vanlig engelska för en stor effekt. En artikel för din skoltidning kan förbättras med lite allitteration. Experimentera gärna med hur och när dessa enheter används – att lägga till en oväntad poetisk enhet är ett bra sätt att lyfta ditt skrivande.

Vad kommer härnäst?

Poetiska redskap är bara ett av de många typerna av verktyg du kan använda för att förbättra ditt skrivande. Kolla in det här lista över retoriska hjälpmedel för ännu fler saker du kan göra för att liva upp ditt arbete!

Vill du ha ännu mer poetiska apparater? Kolla in den här artikeln om personifiering , som täcker exempel på denna anordning i både poesi och litteratur!

Dylan Thomas 'Do Not Go Gentle Into That Good Night' är ett bra exempel på upprepning, men det finns mycket mer i det än så! Den här artikeln kommer att ge dig några djupgående information om innebörden av Dylan Thomas dikt , inklusive hur man analyserar det!