TechCodeview

Den romantiska eran är känd för sin poesi - i själva verket är romantiken en av de mest inflytelserika perioderna i den engelska poesins historia.

Det är ett ganska säkert kort att du måste ta itu med romantisk poesi någon gång, oavsett om det är i dina engelska klasser eller på AP litteratur- och språkprov . Det är därför vi har skapat en snabbkurs om den romantiska eran åt dig! Vi förklarar följande i vår snabbkurs:

• Svara på frågan, Vad är romantik? genom att tillhandahålla en romantikdefinition och beskriva erans historiska sammanhang
• Förklara romantikens egenskaper som är unika för periodens filosofi och litteratur
• Ge en översikt över huvuddragen i romantikens litteratur och poesi, inklusive exempel på romantik
• Lista de sex viktigaste romantiska poeterna du behöver känna till
• Lista fem böcker för vidare läsning om du vill lära dig mer om den romantiska eran!

Det finns mycket att täcka om romantiken, så låt oss börja!

Funktionsbild: Sardanapalus död av Eugène Delacroix (1827)

The Lady of Shalott av John William Waterhouse (1888)

Vad är romantik? Definition, historiskt sammanhang och nyckelegenskaper

Så vad är egentligen romantik? Låt oss börja med att definiera det i en mening: Romantiken var en intellektuell och konstnärlig rörelse som sträckte sig över det sena 1700-talet och början av 1800-talet som betonade det individuella sinnet, anden och kroppen; det känslomässiga, irrationella, fantasifulla och spontana.

Med andra ord, när människor talar om romantik, talar de inte bara om en period i historien eller en typ av litteratur. De talar också om en speciell inställning till människor, idéer och världen. Dessutom presenterades romantikens idéer för världen genom visionära verk av litteratur, konst, musik och filosofi.

För att helt definiera romantiken måste vi också tänka på var den började. Den romantiska eran kallas ofta för en rörelse. Och det är vettigt! Denna romantiska rörelse började i västra Europa, men spred sig så småningom över hela Europa och till olika delar av världen när fler människor hörde romantikens idéer och såg dem representerade i konsten. Till exempel bidrog USA, Ryssland och Sydamerika så småningom med sina egna litterära, musikaliska och konstnärliga tolkningar av romantiken under eran.

Vad orsakade romantiken?

Så Varför började den romantiska eran? Svaret på denna fråga är var något historiskt sammanhang kommer in. Liksom många intellektuella rörelser genom historien var romantiken delvis en reaktion på idéerna från eran före den. Upplysningstiden (1715-1789), som föregick den romantiska eran, lade stor vikt vid rationalism, vetenskap och empirism. Upplysningstiden handlade med andra ord om fakta och rationellt tänkande!

Upplysningstiden tog slut på grund av två stora händelser: den industriella revolutionen och den franska revolutionen 1789.

När t den industriella revolutionen började i Europa förändrades världen nästan över en natt. (Det är därför vi naturligtvis kallar det en revolution!) Nya motordrivna maskiner utvecklades på 1780-talet, fabriker dök upp över hela städerna och massproduktion började. För att få tillgång till de nya jobben och möjligheterna som skapats av industrialiseringen började människor att flytta bort från landsbygden och in i de allt mer trånga städerna.

En andra händelse som påverkade början av den romantiska eran var franska revolutionen av 1789. Arbetarklasserna i Frankrike iscensatte en revolt och störtade den franska monarkin för att sträva efter frihet och jämlikhet. Den revolutionära andan i Frankrike väckte ett intresse för uppror i hela Europa och spelade en stor roll i att sätta tonen för den romantiska eran.

Upplysningen kontra den romantiska eran

Romantikens stora tänkare hade något att säga som svar på upplysningen, industrialiseringen, och den franska revolutionen. Först reagerade tänkare från romantiken på upplysningens kalla, hårda rationalism genom att återuppliva en koppling till känslor och känsla, den naturliga världens irrationalitet och en tro på den individuella tänkarens frihet och geni.

För det andra, som svar på massproduktionen och urbaniseringen som drevs av den industriella revolutionen, betonade romantikerna lugnet i lantliga landskap, kraften och storheten hos naturfenomen, och behovet av att hedra och bevara naturens vildhet.

Slutligen spred sig idealen om frihet, oberoende och jämlikhet som präglade den franska revolutionen över hela Europa och blev även kännetecken för romantikens anda. Romantiska era tänkare motsatte sig tanken att samhället kunde kontrollera det individuella sinnet, kreativiteten och fantasin och gjorde uppror mot alla krafter som försökte begränsa dem.

Och det sammanfattar ganska mycket huvudelementen i romantikens framväxt! Därefter kommer vi att prata om en av de huvudsakliga uttrycksformerna som hjälpte till att definiera romantikens egenskaper och verkligen skapade tidsandan: romantisk poesi.

Romantisk poesi: The Superstar of the Romantic Era

Det är svårt att definiera romantik utan att prata om poesi! Om du frågade en engelsk major vad som kommer att tänka på först när du nämner romantik, kommer de förmodligen att säga poesi. Som en genre, Romantisk poesi har sina egna definierande egenskaper och estetik, och de poetiska verk som skrevs under denna era har många gemensamma tematiska element som gör dem romantiska.

hur man läser från csv-fil i java

I allmänhet utforskade de romantiska poeterna tre huvudämnen i sin poesi:

1. förhållandet mellan människa och natur,
2. det gotiska och det surrealistiska (mer om vad det betyder senare), och
3. vad syftet med poesin är och hur poetens identitet ska förstås.

De romantiska poeterna trodde att människornas inre värld gav oändliga möjligheter till nya idéer och sätt att tänka och leva, vilket exemplifieras i mycket av erans poesi. Vi kan titta närmare på de tre huvudämnena för romantisk poesi för att se hur denna anda av frihet och kreativitet kom till uttryck under hela den romantiska eran.

Tema 1: Förhållandet mellan mänskligheten och naturen

Ett huvudtema i romantisk poesi är förhållandet mellan människor och deras känslor och den naturliga världen. De romantiska poeterna ansåg att människors inre liv och den yttre, naturliga världen hade mycket gemensamt: de kunde båda vara mystiska, öppna och stora, vilda och fria, och ibland lite skrämmande.

Romantikens fokus på relationen mellan mänsklighet och natur var åtminstone delvis inspirerad av upplysningen och den industriella revolutionen, som vi nämnde tidigare.

Upplysningstänkare försökte rationalisera naturfenomen. På samma sätt var industrialismen beroende av mänsklighetens förmåga att utnyttja naturkrafter, som vattenkraft och fossila bränslen, och få dem att fungera. Det nya industrisamhället krävde också en stor mänsklig arbetskraft. Människors liv fastnade alltmer i att arbeta långa, hårda timmar i smutsiga fabriker för låga löner ... vilket också tvingade dem att flytta in i smutsiga, trånga städer.

Så hur reagerade de romantiska poeterna på hur upplysningen och den industriella revolutionen använde och kontrollerade naturen och människorna? Genom att skildra och prisa naturens kraft att inspirera människor i stället för vördnad och skräck.

Det här är vad vi menar: tänk på en tid då du hörde en bultande åska. Det skrämde dig förmodligen, även om det var en ganska cool sak att höra, eller hur? Det är vad vi pratar om när vi säger att naturen kan vara både imponerande och skrämmande på samma gång!

För romantikerna var dessa ögonblick av vördnad och skräck som svar på storslagna naturfenomen en andlig upplevelse. Denna andliga koppling till naturen kom att kallas det sublima . Mitt i industrialiseringen kände de romantiska poeterna att de bar ansvaret att återuppliva den andliga kopplingen till naturen genom att gestalta det sublima i sin poesi.

Vill du se detta i aktion? Förhärligandet av naturen och dess vildhet kan ses hos William Blakes dikt, Tygern, och i William Wordsworths dikt, The Prelude.

Ett gotiskt slott i Normandie

Tema 2: Det gotiska och det overkliga

När de flesta människor tänker på det gotiska och det surrealistiska i litteraturen, Mary Shelleys Frankenstein är det första som kommer att tänka på. Och gissa vad? Det är en romantisk roman! Medan det gotiska och surrealistiska är vanligare förknippat med fiktion och romaner från den romantiska eran, kommer dessa teman också upp i en hel del romantisk poesi.

Det gotiska kan ses som skildringar av skrämmande eller skrämmande fenomen som läsarna tycker är spännande. Det är ungefär som den där adrenalinkicken du får när du går igenom ett spökhus eller ser en läskig film. En del av teorin bakom gotiken i litteraturen är att människor tycka om vara rädd.

Surrealism och det gotiska går ofta hand i hand. Surrealismens mål är att undergräva – eller utmana – det normala livet genom att utnyttja människors omedvetna fantasi. Tänk på en konstig dröm du hade nyligen där det du upplevde inte var riktigt verkligt. Oavsett om du svävade ovanför ditt skrivbord i matematiklektionen eller åkte i en bil med en sedan länge förlorad vän, blandar drömmar ofta bitar av verklighet med din fantasi. Det, kära läsare, är surrealism i arbete!

I poesi från den romantiska eran förmedlar gotiken ett slags mystiskt genom miljön och karaktärerna, och det förlitar sig ofta på övernaturliga krafter och naturens ostyrlighet för att skapa känslan av det surrealistiska. Om du läser en bok eller dikt och det finns spindelväv, mörka, ruttnande gångar eller mystiska kvinnor som verkar kapabla att förtrolla dig - och du har gåshud! - är det möjligt att du läser ett stycke av gotisk litteratur och att uppleva det surrealistiska.

Så var kan man hitta detta i romantisk poesi? I stort sett överallt! Ett bra exempel finns i Samuel Taylor Coleridges romantiska dikt Christabel , som skildrar mörka landskap, flickor i nöd och anspelar på närvaron av övernaturliga krafter. För romantikerna var att använda gotiska bilder bara ett annat sätt att utforska de stora möjligheterna för mänskliga känslor och känslor , och att betona hur naturen har makten att göra saker som ligger utanför mänsklig kontroll.

Ganska läskigt, va?

En handskriven dikt av Mary Wollstonecraft (1804)

Tema 3: Oder, sångtexter och sonetter

Varje litterär era är känd för att skapa eller sätta sin egen twist på olika litterära former. Till exempel är det tidiga 1900-talets romaner kända för att popularisera strömmen av medvetandestil, där författaren i princip skriver vad som än dyker upp i deras huvud. Dessutom utvecklades den engelska sonettens unika rimschema under renässansen på 1500-talet!

De romantiska poeterna använde också specifika poetiska former: Oder, lyriska ballader och sonetter var populära bland romantikerna. Låt oss snabbt definiera dessa tre poetiska former.

Odes

Odes är långa, ståtliga och lyriska. De är skrivna i strofer med olika metriska mönster. När det gäller tema är odes ofta fixerade vid att hylla någon form av gudomlig eller övernaturlig skaparkraft som poeten beundrar och till och med söker äga.

Lyriska dikter

Lyriska dikter är kortare än oder. De är ofta mycket känslosamma och skrivna i första person, så läsaren får en intim blick på känslorna hos diktens berättare, som i romantisk poesi ofta är poeten själv. Lyrisk poesi betonar ljud och bildspråk istället för en lång berättelse eller dramatiska berättelser.

Sonett

Sonett , eller dikter med 14 rader och mönstrade slutrimscheman, användes ofta av kvinnliga poeter under den romantiska perioden för att skildra de känslor och stämningar som upplevdes i romantiska relationer. Vissa poeter under eran skulle skriva sonettsekvenser för att skildra ett utökat drama mellan älskare.

Hur dessa former fungerar i romantisk poesi

Så vad har användningen av dessa poetiska former att göra med romantikens dominerande teman? Väl, de romantiska poeterna var oerhört intresserade av att förstå hur poetiskt geni fungerar. De ville med andra ord ta reda på vad som gjorde någon till ett poetiskt geni!

Därför är det vettigt att romantiska poeter skulle skriva hyllningar som hyllar gudomliga varelsers kreativa geni. Egentligen såg romantiska poeter sig själva som skapare, och de sökte ständigt efter inspiration för det kreativa geniet inom sig själva.

De romantiska poeterna ville också utforska komplexiteten i hur de reagerade känslomässigt på sina upplevelser i den naturliga världen. Lyrisk poesi tillät dem att uttrycka dessa känslomässiga reaktioner i första person genom att beskriva ljuden och visuella bilder som orsakade dem. Det var ett sätt för poeter att dela sina känslor med sina läsare.

Slutligen var sonetter också en idealisk form för att uttrycka känslor som utbyttes mellan människor. Sonettens form användes för att gå bort från upplysningens logik och rationalitet och mer mot humör och känsla. Ta bara en titt på Percy Shelleys Ode till västanvinden för att se vad vi pratar om!

Poetiskt geni: Att filosofera om poeter och poesi

Vi har redan nämnt att de romantiska poeterna var ganska besatta av poesi och människorna som skrev den. Faktum är att de älskade att filosofera över var och hur poeter fick sin inspiration och vad exakt poetiskt geni betyder. I allmänhet, romantikerna försökte svara på frågan: Vad är en poet? Och de hade några ganska specifika idéer om hur den frågan skulle besvaras.

Romantikerna definierade genialitet som tillståndet att vara som en visionär eller en siare. Det var inte en färdighet för dem, utan mer som att ha förmågan att se saker på ett sätt som andra inte kunde. William Wordsworth beskrev det kreativa geniet som ett som har en större kunskap om den mänskliga naturen och en mer omfattande själ än vad som antas vara vanligt bland mänskligheten. Romantikerna såg poeter som individer som bara hade en större intellektuell och känslomässig förmåga att tolka världen än alla andra.

Wordsworth myntade också frasen det spontana överflödet av kraftfulla känslor under den romantiska eran. För romantikerna sammanfattade den frasen ganska mycket deras förståelse för hur det kreativa geniet spelade ut när de skrev poesi. Att skriva poesi var inte en kalkylerad, noggrant planerad process. Som renast uppstod poetisk inspiration när författaren blev så överväldigad av känslor som svar på något som bevittnats eller upplevts att, när de satte sig ner för att reflektera över den upplevelsen i en lugn stund senare, flödade en dikt fram fritt.

Men den här typen av poetiskt geni handlade inte bara om att se saker som andra inte kunde – det handlade också om att sätta ord på den visionen som vardagliga människor kunde förstå. De romantiska poeterna hyllade förmågan att använda vanliga människors språk för att fånga vardagliga händelser också.

Topp 7 romantiska poeter du definitivt behöver känna till

Om du tar AP-engelska på gymnasiet är det ganska garanterat att poeter från romantiken kommer upp på dina läslistor och eventuellt även AP-proven. Vi har valt ut de sex stora romantiska poeterna som du förmodligen behöver känna till för AP-provet, och vi har gett dig en översikt över vilka de var, varför de är viktiga, vilka deras viktigaste verk är och vilka romantikegenskaper du kan hitta som dyker upp i deras poesi.

En varning här: det finns andra poeter som var viktiga för eran, och vår lista ger en liten cirkel av representation baserad på en definition av romantik (till exempel: alla sex poeter på vår lista är från England... men romantisk poesi var inte begränsad till England!). Det beror på att AP-proven och läslistorna för gymnasiekurser i engelska har varit kända för att hämta verk mest regelbundet från denna lista över poeter. Vi vill att du ska veta att det finns mycket mer där ute, men att det nästan är garanterat att du måste vara bekant med personerna på den här listan när examenstiden rullar runt.

William Blake

Blake fick inte mycket erkännande för sin poesi under sin livstid (hans samtida tyckte liksom att han var en konstig), men under åren sedan har litteraturforskare hyllat hans verk för dess förkroppsligande av estetiken från den romantiska eran: hans poesi är kreativ, mycket uttrycksfull, mystisk och filosofisk. Blake trodde helt och hållet på frihet och jämlikhet – för könen, olika raser, individen och kanske mest av allt för konstnärens och poetens sinne.

På grund av det var hans poesi några av de mest inflytelserika under perioden, och referenser till den förekommer ofta i litteraturen idag!

Verk du bör känna till:

• Himmelens och helvetets äktenskap
• Lammet
• The Tyger,

Samuel Taylor Coleridge

Coleridge anses vara en grundare av den romantiska rörelsen (tillsammans med sin BFF, William Wordsworth), och hans övertygelse om att djupt djupa poetiska idéer kan uttryckas med ett vanligt vardagligt språk hade ett enormt inflytande på romantikens poesi.

Coleridge var känd av sin samtid för att vara en ordsmed rakt igenom – han var noggrann i sitt hantverk och revidering av sina dikter, och hans medpoeter och filosofer inspirerades ofta av hans inställning till poetiskt språk och filosofi.

Verk du bör känna till:

• Rime of the Ancient Mariner
• Kubla Khan

William Wordsworth av William Shuter

William Wordsworth

Den kanske mest välbekanta poeten under den romantiska eran, William Wordsworth hjälpte också till att etablera rörelsen med sin gemensamma publicering av Lyriska ballader med Coleridge. Wordsworth var Englands poetpristagare från 1843 till sin död 1850, vilket betyder att han var en stor sak.

hur man hämtar dolda appar

Wordsworth älskade att ge sig ut i naturen, och hans frekventa resor och utflykter genom Europas mest hisnande landskap påverkade ofta bilderna i hans dikter . Wordsworth gav också vad som kan anses vara romantikens mest kända definition av poesi, som han kallade det spontana överflödet av kraftfulla känslor.

Verk du bör känna till

• Förspelet (Det är boklängd, så vi rekommenderar att du läser ett avsnitt för att få en känsla av det. Kom bara ihåg: det är hans mest kända verk!)
• Tintern Abbey
• Jag vandrade ensam som ett moln

George Gordon, Lord Byron

Den här romantiska poeten, helt enkelt känd som Lord Byron, levde snabbt och dog ung - vid 36 års ålder av en feber som han drabbades av i Grekland medan han kämpade i det grekiska frihetskriget. Även om hans år var korta och hans samtida ofta himlade med ögonen på hans aristokratiska överdrifter och frekventa romantiska skandaler, är Lord Byron fortfarande känd som en av de mest inflytelserika romantiska poeterna.

Verk du bör känna till

• Mörker
• Don Juan (Också boklängden, och även Byrons mest kända verk. Romantikerna älskade långa dikter!)

Percy Shelley av Alfred Clint

Percy Bysshe Shelley

Shelley uppnådde berömmelse och erkännande för sin poesi postumt, när folk började prisa genialiteten i hans långa, filosofiska och lyriska poesi. Shelley sprang också runt med några kända vänner – Lord Byron och John Keats var en del av hans inre krets – och han var till och med gift med Mary Shelley, författaren till Frankenstein. Shelleys filosofiska idéer om ickevåldsmotstånd har påverkat många politiska tänkare och medborgarrättsaktivister under åren efter hans död.

Verk du bör känna till

• Prometheus obunden (allmänt ansett som Shelleys mästerverk)
• Ozymandias

John Keats

Liksom Lord Byron dog Keats alldeles för ung – vid 25 års ålder – av ett olyckligt anfall av tuberkulos. Hans poetiska verk publicerades först under de fyra åren fram till hans död, och han började sakta få beröm för sina verk efter att han dog.

Keats är känd för att skriva odes som är fyllda med sensuella bilder från den naturliga världen och tunga känslor. Som ett resultat är han nu känd som en av de främsta poeterna under den romantiska eran ... och det engelska språket i allmänhet!

Verk du bör känna till

• Ode till en näktergal
• Att sova.

Elizabeth Barrett Browning

Du har säkert märkt att det inte finns särskilt många kvinnor på den här listan. Det beror på att poesi under den romantiska perioden ansågs vara en maskulin konst! Men det är inte att säga att kvinnor inte skrev poesi alls. En av de mest kända poeterna under den romantiska perioden var Elizabeth Barrett Browning.

Brownings poesi konfronterade ofta sociala orättvisor under perioden, inklusive underkuvande av kvinnor, barnarbete och slaveri. Även om det gjorde henne impopulär bland vissa läsare, är hennes modiga konfrontation av dessa frågor det som gör att hennes arbete är mycket läst idag.

Verk du bör känna till

• Hur älskar jag dig? (Sonett 43)
• Barnens rop
• Aurora Leigh (som faktiskt är en roman skriven på vers)
  

Ozymandias koloss i Egypten
(Christopher Michel/ Flickr )

2 romantiska dikter, förklarade

Att förklara en dikt låter som att operera sig, och det är ungefär så det är. Vad det egentligen innebär att förklara en dikt är att helt enkelt titta på alla de olika litterära elementen som dikten består av och analysera deras innebörd. Att förklara poesi kan också hjälpa dig att upptäcka nya romantikdefinitioner som du inte hade tänkt på tidigare!

För att hjälpa dig se hur poesin från eran exemplifierar romantikens egenskaper, vi ska kort förklara, eller analysera, två romantiska dikter för dig nedan.

Ozymandias, av Percy Bysshe Shelley

Innan vi går in på en exempelförklaring, låt oss börja med själva dikten. Du kan läsa dikten nedan och titta tillbaka på den när vi analyserar den efteråt!

Jag träffade en resenär från ett antikt land,
Vem sa — Två stora och stamlösa ben av sten
Stå i öknen .... Nära dem, på sanden,
Halvt sänkt en splittrad ansikte ligger, vars rynka pannan,
Och skrynkliga läppar och hån av kall kommando,
Säg att dess skulptör väl de passionerna läser
Som ändå överlever, stämplade på dessa livlösa saker,
Handen som hånade dem och hjärtat som matade;
Och på piedestalen dyker dessa ord upp:
Mitt namn är Ozymandias, kungarnas kung;
Se på mina verk, ni Mäktiga, och förtvivlan!
Ingenting finns kvar. Runda förfallet
Av det kolossala vraket, gränslöst och kal
Den ensamma och jämna sanden sträcker sig långt bort.

Vi kommer inte att förklara varenda rad Ozymandias, men vi är ska analysera Shelleys användning av en historisk anspelning och starka bildspråk för att få en uppfattning om vad diktens huvudtema är.

Först börjar vi med Shelleys historiska anspelning på Ozymandias. (Kom ihåg: en anspelning är en referens som inte namnger objektet specifikt. Se det som ett underförstått omnämnande.) Här anspelar dikten på Ozymandias. Ozymandias var det grekiska namnet på en mäktig farao från det antika Egypten. Även om vi inte kan veta säkert, är det troligt att Shelley anspelar på den verkliga, historiska personen.

java lång till int

Det mesta av dikten består av berättarens beskrivning av en gigantisk, trasig stenstaty av Ozymandias genom bildspråk. Resenären beskriver Ozymandias ansikte i statyn som rynkande, hånande och kallt. I text ingraverad på en piedestal längst ner på statyn talar Ozymandias själv till dem som kan se statyn av honom i framtiden och säger: Se på mina verk, ni mäktiga, och förtvivlan. Ozymandias verkar tala till alla kungar och härskare som kan följa honom för att låta dem veta att, hur stora de än blir, kommer de aldrig att överträffa hans storhet. Och ändå, trots storheten hos statyn av Ozymandias, berättar resenären för läsarna att den har fallit i totalt förfall.

Så hur exemplifierar alla dessa bilder av en förfallen staty i öknen romantikens egenskaper? Tja, du kommer säkert ihåg att Romantiska poeter var verkligen intresserade av att tänka på spänningen mellan mänsklig makt och naturens kraft. Shelley påpekar hur även de mäktigaste människorna i historien fortfarande inte kan stå emot naturens kraft över tid. I i slutet återvänder alla – även de mäktiga, som Ozymandias – till stoftet för att åter bli en del av naturen.

I Wandered Lonely As A Cloud, av William Wordsworth

Här är en andra dikt som vi kan förklara för dig – en lyrisk dikt av William Wordsworth. Läs den och kolla sedan in vår korta analys nedan!

jag vandrade ensam som ett moln
Som flyter på höga dalar och kullar,
När jag på en gång såg en folkmassa,
En mängd gyllene påskliljor;
Bredvid sjön, under träden,
Fladdrar och dansar i vinden.
Kontinuerlig som stjärnorna som lyser
Och blinka på Vintergatan,
De sträckte sig i en oändlig linje
Längs kanten av en vik:
Tio tusen såg mig med en blick,
Slänger sina huvuden i spänstig dans.
Vågorna bredvid dem dansade; men de
Överträffade de gnistrande vågorna i glädje:
En poet kunde inte annat än att vara gay,
I ett sådant jocund företag:
Jag tittade – och tittade – men tänkte inte så mycket
Vilken rikedom showen för mig hade medfört:
Ofta ligger jag i soffan
I vakant eller eftertänksamt humör,
De blinkar mot det inre ögat
Vilket är ensamhetens salighet;
Och då fylls mitt hjärta av njutning,
Och dansar med påskliljorna.

I Wordsworths dikt gör berättaren – också en poet – det som de romantiska poeterna älskade att göra bäst: frossa i naturens skönhet och storhet. Det mesta av dikten består av rika visuella bilder: poeten beskriver en lång rad påskliljor som sträcker sig längs en sjöbukt. Även om sjöns gnistrande vågor är vackra för poeten, kan de inte jämföras med påskliljornas lätta svajande i vinden.

Sjön och påskliljorna är dock inte de enda naturbilderna som poeten beskriver. I början av dikten använder han en liknelse för att jämföra han själv till en process som sker i den naturliga världen: rörelsen, eller vandringen, av ett enda moln på himlen. Som ett ensamt moln vandrar poeten ensam genom naturen...tills han snubblar över påskliljorna. Berättaren använder sedan personifiering för att få påskliljorna att verka något mänskliga eller övernaturliga: han beskriver dem som att de kastar sina huvuden i spänstig dans.

Medan poeten blir förtjust av åsynen av de dansande påskliljorna under sin promenad, avslutar han dikten med att uttrycka hur minnet av påskliljorna fyller honom med njutning om och om igen när han är hemma igen, ensam, borta från naturen.

Så här är hur Wordsworths dikt exemplifierar några egenskaper hos romantiken. Kommer du ihåg tanken om det sublima? Poeten i Wordsworths dikt upplever definitivt sublim vördnad som svar på naturen när han ser påskliljorna dansa.

Poeten upplever också den enhet med naturen som de romantiska poeterna obevekligt eftersträvade. Poetens inre anda är ett med naturens yttre ande som han ser den på sin vandring: båda är lättsamma och glada. Naturen vitaliserar honom på ett sätt som det urbana, industriella livet inte kan.

Slutligen antyder Wordsworth att poetens minne av påskliljans spänstiga dans i sig förkroppsligar en dikt. Vi nämnde tidigare att Wordsworth definierade poesi som det spontana överflödet av kraftfulla känslor som tar sitt ursprung från känslor som minns i lugn och ro. Det är precis vad Wordsworth beskriver i diktens sista strof. När poeten är ensam och lugnt vilar, övervinns han av ett minne av påskliljornas dans och återupplever samma kraftfulla känslor som han kände den dagen på sin promenad vid sjön.

De 4 bästa böckerna för att bygga upp din kunskap om den romantiska eran

Om du vill lära dig mer om den romantiska eran och romantisk poesi, finns det massor av böcker där ute som kan hjälpa dig att komplettera dina kunskaper. Vi har valt ut fyra böcker som vi tror kan hjälpa dig att lära dig mer om romantiken, beroende på vad du vill utforska. Kolla in de fyra böckerna för ytterligare läsning om romantik i vår lista nedan!

The Penguin Book of American Poetry

Den här boken ger en samling litterära verk från den romantiska perioden. Den innehåller poesi och essäer skrivna av de berömda poeterna ovan – Blake, Coleridge, Wordsworth, Byron, Shelley och Keats – men den innehåller också verk av några mindre kända författare.

Dessutom, strukturen i denna bok är också extremt användarvänlig : bokens redaktörer har delat upp de ingående verken i sektioner baserade på dominerande romantikegenskaper, inklusive epokens huvudteman och litterära former, som Romantic Solitude, Suffering, and Endurance, Ennobling Interchange: Man and Nature, och The Gothic and Surreal, till nämn bara några. Om du letar efter snabb tillgång till skrifter om ett speciellt tema inom romantiken, kommer den här boken att vara användbar.

Romantisk poesi: en kommenterad antologi

Om du tycker att romantisk poesi är förvirrande och letar efter en läs- och analysguide är den här boken definitivt en att titta närmare på. Romantisk poesi: en kommenterad antologi tar en djupgående titt på en selektiv lista över dikter skrivna mestadels av de stora poetnamnen vi listade tidigare. Dess undersökningar av enskilda dikter är mycket detaljerade och de bryter ner de litterära element som du vill bli bekant med för förklaring och analys, som tema, genre, struktur, rim, form och bildspråk.

Ett annat plus med den här texten är att den ger kontextuell och bakgrundsinformation om varje dikt också, så om du behöver kunna prata om hur en dikt passar in i det historiska sammanhanget eller den romantiska eran mer generellt, kan dessa kommentarer ge dig en plats att börja.

Young Romantics: The Shelleys, Byron, and Other Tangled Lives

Ett av de stora teman i den romantiska eran var en fascination av poetens identitet och frihet. Young Romantics: The Shelleys, Byron, and Other Tangled Lives utforskar det temat i en narrativ stil genom att beskriva relationerna mellan en begåvad, passionerad och sammansvetsad grupp författare: Shelleys, Byron, Keats och andra unga författare och intellektuella som ingick i gruppen.

Om du behöver hjälp med att tolka förhållandet mellan några av de romantiska poeternas personliga liv och deras författarskap, kommer den här boken att ge dig ett unikt perspektiv. Unga romantiker är också ett bra alternativ om du vill lära dig mer om hur det gick för kvinnor under den romantiska perioden.

Romantik: En mycket kort introduktion

Om du har kommit till slutet av den här guiden och du fortfarande frågar, vad är romantik? sedan Michael Ferbers Romantik: En mycket kort introduktion kan vara en bra resurs för dig. Ferbers bok är precis vad den säger att den är: en mycket kort introduktion till romantiken som en intellektuell rörelse och era av filosofiskt tänkande.

Den här boken begränsar sig inte till diskussioner om litteratur eller ett enskilt land utan utforskar istället romantikens födelse, utveckling och förfall över regioner och konstnärliga medier. Om du vill ha en fågelperspektiv över den romantiska eran är Ferbers bok ett utmärkt val!

Vad kommer härnäst?

Bakgrundsinformation – som det vi pratar om i det här inlägget! – är viktig för att förstå litteraturen . Men du behöver fler verktyg för att kunna analysera det ordentligt. Här är en lista över de 31 litterära enheterna du måste känna till för att verkligen förstå och prata om litteratur. (Åh, och här är en titt på 9 litterära enheter som du hittar i varje litteratur någonsin. )

När det kommer till textanalys ger övning färdighet. Varför inte plocka fram en bra bok och testa dina kunskaper? Extra bonus: böckerna på den här listan är utmärkta val för AP-litteraturprovet också!

På tal om AP-litteraturprovet, här är en expertguide till provet och tips och knep för att ta itu med flervalssektionen .

Dessa rekommendationer baseras enbart på vår kunskap och erfarenhet. Om du köper en vara via en av våra länkar kan PrepScholar få en provision.