Du har säkert hört talas om Shakespeares sonett , eller kanske till och med Petrarchan sonett . Men det är bara två typer av sonetter. Det finns faktiskt många andra former!
Eftersom nya poeter har mixtrat med mer traditionella synsätt på sonetten över tid, har de också kommit på sina egna metoder för att skriva sonetter. I den här artikeln, vi ska hjälpa dig att lära dig om alla de viktigaste typerna av sonetter förbi:
- Introducerar dig kort för sonetten
- Dela upp olika typer av sonetter, inklusive ett exempel och analys av varje typ
- Förklarar nio poetiska termer du behöver veta för att framgångsrikt kunna analysera de olika typerna av sonetter
Är du redo? Låt oss kolla in några sonetter!
En kort introduktion till sonetten
Innan vi går in på typerna av sonetter vill vi kort prata om de element som de flesta sonetter har gemensamt. ( Kolla in den här artikeln för en expertguide till sonettformuläret.)
Vad är en sonett?
A sonett är en typ av dikt som traditionellt har 14 rader som är inskrivna jambisk pentameter .
Sonettform och tema
De formella och strukturella delarna av sonetter blev standardiserade när sonetten blev populär. Men med tiden hittade nya poeter sina egna sätt att skriva sonetter.
Med andra ord, när poeter har experimenterat med sonettens form och struktur, har dessa nya sätt att skriva sonetter skapat nya typer av sonetter, som den tidiga italienska och den engelska sonetten.
unordered_map c++
Tematiskt kan du vanligtvis sniffa fram en traditionell sonett om den handlar om en huvudsaklig sak: kärlek. Men liksom med själva sonetters form och struktur, de teman som skildras i sonetter har också utökats till att omfatta ämnen som politik, natur, religion och andlighet och sociala frågor.
Vad är skillnaderna mellan sonettformer?
Även om det finns skillnader mellan de typer av sonetter som har utvecklats över tid, kan de vara ganska svåra att välja ut om det är något nytt för dig att analysera sonetter. För att hjälpa dig att identifiera varje typ av sonett på egen hand, vi kommer att diskutera alla större sonetttyper du behöver känna till.
En snabb notering: även om vår lista är omfattande, innehåller den definitivt inte alla typer av sonetter som människan känner till! Vi försöker bara täcka de typer av sonetter som du med största sannolikhet kommer att läsa. För att lära dig mer om de obskyra sonetttyper som inte kom med, kolla in Poetry Foundation.
italienska eller petrarkansonetter
Vi börjar med den italienska eller petrarchansonetten eftersom det var den första typen av sonett som blev populär! Petrarchansonetten populariserades av den italienska poeten Francesco Petrarch på 1300-talet, det är därför det omväxlande kallas en italiensk sonett eller Petrarchan sonett. Du kan säkert använda båda namnen för att referera till den här typen av dikt.
Petrarchansonetter har 14 rader — uppdelade i en oktav och a sestet— som följer rimschemat ABBA ABBA CDCCDC eller ABBA ABBA CDECDE. (Osäker på vad rimschema är? Vi pratar mer om det senare, eller du kan kolla in den här djupgående guiden .)
Petrarkandikter är uppdelade i två avsnitt så att poeten kan ställa frågor och nå ett svar. Tematiskt sett oktav , eller de första åtta raderna, gör ofta ett förslag , som ställer en fråga eller beskriver ett problem. T hen den sestet , eller sista sex raderna, föreslår en lösning eller lösning .
Det är vanligt att övergången från beskrivningen av frågan/problemet till lösningen sker runt den nionde raden i Petrarchan-sonetter. Denna förskjutning från problem till lösning kallas turn, eller tid . Så du kan tänka på en Petrarchan-sonnett som en snygg frågestund eller ett miniargument!
Slutligen skrivs nästan alltid italienska sonetter in jambisk pentameter . (Vi kommer att prata mer om jambisk pentameter senare!). Men nu, låt oss ta en titt på en Petrarchan-sonnett.
Exempel på en italiensk sonett/petrarkansonett: Kärvarna av Edwin Arlington Robinson
Där vindens skuggor hade rullat länge,
Grönt vete gav efter för den tilldelade förändringen;
Och som av någon stor magi ogudlig
Världen förvandlades sakta till guld.
Som ingenting som någonsin köpts eller sålts
Det väntade där, kroppen och sinnet;
Och med en mäktig mening av ett slag
Det säger ju mer desto mer det inte berättas.
Så i ett land där alla dagar inte är rättvisa,
Mässa dagar fortsatte till en annan dag
Tusen gyllene kärvar låg där,
Lysande och stilla, men inte för länge att stanna –
Som om tusen tjejer med gyllene hår
Kan komma upp från där de sov och gå bort.
Trots att han skrevs på 1900-talet använder Robinson en petrarchan form och struktur i The Sheaves. I den här sonetten funderar Robinson över betydelsen och skönheten hos ett vetefält.
De bilder Robinson använder i denna sonett skapar en romantisk känsla : Vetefältet jämförs med guld och beskrivs som att det ger en enorm magi som är oförklarlig. Faktum är att världens skönhet, förkroppsligad av det gyllene fältet, är ännu mer värdefull än verklig guld!
Robinson använder sig av ett traditionellt Petrarchan ABBAABBA CDCDCD rimschema. (De matchande bokstäverna representerar liknande rim.) Som är karakteristiskt för Petrarchan-sonetter, strukturerar Robinson sin sonett till en oktav och a sestet, och använder sig av en tid för att initiera en vändning eller förskjutning av tonen i dikten i början av rad 9.
Vid tid, Robinson medger att även om vetefältet får hela världen att verka vacker, är alla dagar inte rättvisa - en realistisk observation jämfört med den drömska romantiken oktav. Robinson vet att vetefältets skönhet är begränsad, vilket vi inser när vetet skärs och binds till kärvar.
Robinsons dikt är ett bra exempel på en Petrarchan-sonnett eftersom den använder mönstret att göra en proposition i början av oktav – att hela världen är vacker, vilket exemplifieras av vetefältet – och ger en lösning på det förslaget i sestet— att jordens skönhet förändras med tiden, liksom ungdomen hos tusen flickor med gyllene hår.
'Romeo och Julia' av Ford Madox Brown (1869-1870)
Engelska eller Shakespeareska sonetter
Liksom den italienska/petrarchansonetten har den engelska sonetten flera namn också. Den engelska sonetten kallas ofta för en Shakespeares sonett sedan poeten William Shakespeare var den mest produktiva (och berömda!) engelska sonettförfattaren under 1500-talet. Du kanske till och med hör den här typen av dikt som kallas en elisabethansk sonett , sedan drottning Elizabeth älskade jag dem!
Engelska sonetter har 14 versrader, men denna typ av sonett har tre quatrains och en kuplett istället för en oktav och a sestet . Dessa sonetter följer också ett ABAB CDCD EFEF GG rimschema. En enda kvat består av fyra versrader och en kuplett består av två rader.
Liksom Petrarchan-sonetter är engelska sonetter vanligtvis i ett Q&A-format. Men den annorlunda strukturen och rimschemat påverkar hur engelska sonetter kommunicerar sina teman. I en engelsk sonett, den tid sker precis före kupletten istället för mitt i dikten. Det betyder att de tre kvartarna ger poeten mer utrymme att ställa sin fråga och bygga upp spänning, men den enda kupletten i slutet ger poeten bara två rader för att hitta ett svar.
Denna struktur gör dikten mer dramatisk, och det betyder ofta att poetens svar är mer tvetydigt!
Exempel på engelska sonett: Prolog, Från Romeo och Julia av William Shakespeare
Två hushåll, båda lika i värdighet,
I mässan Verona, där vi lägger vår scen,
Från gammalt agg till nytt myteri,
Där civilt blod gör civila händer orena.
Från och med dessa två fienders ödesdigra länd
Ett par star-cross'd älskare tar sitt liv;
Vars misadventured ynkliga störtningar
Göra med deras död begrava deras föräldrars stridigheter.
Den fruktansvärda passagen av deras dödsmärkes kärlek,
Och deras föräldrars raseri fortsätter,
Som, förutom deras barns slut, ingenting kunde ta bort,
Är nu två timmars trafik på vår scen;
Det som om du med tålmodiga öron deltar,
Det som här ska sakna, ska vårt möda sträva efter att laga.
Prologen till Shakespeares pjäs, Romeo och Julia, är faktiskt ett exempel på en engelsk sonett. Shakespeare använder en sonett för att visa att romantisk kärlek och tragiska konflikter kommer att vara två huvudteman i pjäsen . Detta kreativa val visar hur vanligt det var att människor associerade sonetter med teman som kärlek och tragedi under Elizabethanska eran .
För det första kan du säga att det här är en sonett eftersom den använder den klassiska strukturen av tre kvaträn och en avslutande kuplett med rimschemat ABAB CDCD EFEF GG.
Mer viktigt, den här sonetten sätter scenen för konflikten som utspelar sig i pjäsen och berättar en berättelse om två välrespekterade italienska familjer som har ont blod mellan sig. Till exempel, i den andra kvatänen, berättar talaren i dikten för publiken att konflikten mellan de två familjerna förvärras när deras barn blir kära och i slutändan bestämmer sig för att ta sitt eget liv.
Sonetten avslutas med en kuplett – ett annat nyckeldrag i den engelska sonetten. Kupletten här gör ett skifte från de första tolv raderna genom att tala direkt till pjäsens publik, uppmuntra dem att lyssna tålmodigt och uppmärksamma berättelsen som prologen introducerade. Med andra ord svarar den på den underförstådda frågan om vad som händer härnäst. (Svar: titta bara!)
Shakespeares förhållningssätt till sonetten förkroppsligar alla de egenskaper som den engelska sonetten är känd för idag: strukturen, rimschemat, presentationen av ett tema och ett problem i de tre quatrains, och användningen av en tid vid kupletten för att förklara hur problemet kommer att lösas. Mest av allt, Prologen till Romeo och Julia omfattar huvudtemat för engelska sonetter: kärlek.
En gravyr av poeten Edmund Spenser
Spenserska sonetter
Spenseriska sonetter är något annorlunda och mindre vanliga än andra former. Spenserian sonetter är uppkallade efter den engelska poeten som populariserade dem, Edmund Spenser . Dessa sonetter använder samma struktur som engelska sonetter (tre quatrains och en kuplett), men lita på ett mer komplicerat rimschema: ABAB BCBC CDCD EE. Så för att skilja Shakespeareska och Spencerianska sonetter åt, man måste titta noga på rimmönstret .
Det som gör rimschemat för en Spenserian sonett mer komplicerat är att den upprepar samma sak slutrim flera gånger om. Att försöka komma på fler upprepade ramsor som passar naturligt in i sonetten kan vara svårare för poeten!
Dessutom, Spenser använder varje kvaträn för att utveckla en metafor, fråga, idé eller konflikt på ett logiskt sätt . I slutet av sina sonetter, han använder kupletten för att göra ett djärvt uttalande som löser teman presenteras i quatrains. Spenser inkluderade också ofta en tidig tid runt rad 9 av hans sonetter, men den första tid i hans sonetter är en röd strömming —den sanna lösningen kommer inte förrän kupletten i slutet!
En Spenserian sonett: XXVI från Amoretti av Edmund Spenser
Söt är rosen, men den växer på ett bråd;
Söt i enen, men vass hans gren;
Söt är eglantinen, men sticker nära;
Söt är firblomman, men hans grenar grova.
Cypressen är söt, men hans svål är tuff,
Söt är nöten, men bitter är hans piller;
Söt är kvastblomman, men ändå sur nog;
Och söt är Moly, men hans rot är sjuk.
Så varje sötsak med surt är fortfarande tempererat
Det gör att den blir eftertraktad desto mer:
För enkla saker som kan fås efter behag,
De flesta typer av män gör uppsättning men liten butik.
Varför skulle jag då ta hänsyn till lite smärta,
Det oändliga nöjet ska jag vinna.
Det är ganska lätt att säga att detta är en Spenserian sonett ... eftersom den skrevs av poeten Edmund Spenser! Vid första anblicken kan denna Spenserska sonett verka som en engelsk sonett, men den här dikten använder det mer komplicerade rimschemat som Spenserska sonetter är kända för: ABAB BCBC CDCD EE. Genom att vara mycket uppmärksam på rimschemat kan du se att det här är en Spenserian sonett som begrundar idéerna om kärlek och njutning.
I den här sonetten, Spenser använder sig av upprepning för att förstärka både ett tema och ett problem i de tre kvaderna. Genom att upprepa samma fras om och om igen (Sweet is the...) och använda samma meningsstruktur i varje rad, gör Spenser det klart att varje sötsak med surt är tempererat stilla. Med andra ord, det goda och det dåliga hör ofta ihop. För att förstärka denna idé, nämner de två första quatrainerna flera saker som är söta, som rosor och kvastblomman, och påpekar sedan att alla dessa söta saker växer på vassa, taggiga eller sura träd och buskar.
grep kommando i linux
I den tredje kvatrainen förklarar Spenser varför det är viktigt att de sötaste sakerna ofta åtföljs av saker som orsakar smärta: för att människor gillar en utmaning! Spencer säger att människor inte riktigt värdesätter saker de kan få lätt. Saker som är svåra att få visar sig vara mer tillfredsställande i slutändan.
På grund av det falska tid i början av rad 9, vilket signaleras av Spensers användning av ordet så, kan det tyckas som om problemet med söta men taggiga saker löses i den tredje kvaden. Men det finns fortfarande en kuplett att komma, och det är där problemet i slutändan är löst. Spenser drar slutsatsen att eftersom bra saker och dåliga saker ofta går ihop, bör vi inte oroa oss för att uthärda lite smärta när det söta kommer att belöna oss med njutning. Den belöningen, hävdar Spenser, kompenserar mer än för besväret.
Porträtt av John Milton cirka 1629
Miltonisk sonett
Du inser förmodligen det faktum att de flesta typer av sonetter är uppkallade efter poeterna som populariserade dem, och Miltonsonetten är inget undantag. Uppkallad efter Engelske poeten John Milton , Miltoniska sonetter använd samma rimschema (ABBAABBA CDECDE) och struktur (an oktav och a sestet ) av en Petrarchan sonett.
Miltoniska sonetter behandlar dock andra teman än de andra typerna av sonetter. Istället för att ta itu med frågor om romantisk kärlek eller natur, sonetter Miltonic ofta hantera politik och moraliska frågor tematiskt, och de använder något som kallas enjambment för att strama åt sonettens struktur.
Om du är orolig för att skilja Miltonic-sonetter från Petrarchan-sonetter, gör det inte! Ta bara en titt på författaren. Om du hittar en sonett skriven av Milton, då vet du att det är den här specifika formen. (Ja, ibland är det så enkelt!)
En Miltonisk sonett: Nummer 7: När han kom till en ålder av tjugotre av John Milton
HUR snart har tiden, ungdomens subtila tjuv,
Stulen på sin vinge mitt tre och tjugonde år!
Mina hastiga dagar flyger vidare med full karriär,
Men min sena vår visar ingen knopp eller blomning.
Kanske min sken kan lura sanningen,
Att jag till manlighet har kommit så nära,
Och inre mognad visar sig mycket mindre,
Att några mer lägliga-glada andar indu’th.
Men oavsett om det är mindre eller mer, eller snart eller långsamt,
Det ska vara fortfarande i strängaste mått till och med
Till samma lott, hur medel eller högt än,
Mot vilken tiden leder mig, och himlens vilja,
Allt är, om jag har nåd att använda det så,
Som alltid i min store Task-masters ögon.
Vi vet att detta är en Miltonisk sonett eftersom den skrevs av John Milton, men den visar också Miltons avvikelse från det klassiska kärlekstemat med tidiga sonetter. Istället, den här sonetten tar hänsyn till upplevelsen av att bli äldre och vad tidens gång betyder för Miltons engagemang för att tjäna Gud under hela sitt liv.
En sak som Miltons sonetter do har gemensamt med engelska eller Petrarchan sonetter tematiskt är att de tenderar att fokusera på innebörden av en enskild händelse . Skillnaden är att händelserna i Miltons sonetter vanligtvis är mer politiska, intellektuella eller andliga till sin natur. Det är verkligen fallet i den här sonetten: Milton skriver om sin tjugotredje födelsedag, vilket får honom att fundera över sin framtid.
Som i italienska sonetter och engelska sonetter, Milton presenterar ett problem i början av oktav. Hans tjugotredje år har gått alldeles för fort! Han går in i manlighet nu, men han har inte mycket att visa för det.
Men då tid händer i början av sestet. Milton inser att trots hur han känner för vad han har åstadkommit hittills i livet, är det som betyder mest att tiden som går leder honom till att göra sin stora Task-mästares vilja, som är Gud.
Se hur Miltons sonetter tenderar att vara lite mer seriösa i tonen än kärlekssonetter vi tittade på tidigare? Det är ett viktigt sätt att skilja en Miltonic-sonnett från andra typer av sonetter.
Moderna sonetter
Sonetten har förblivit en populär poetisk form. Många samtida poeter fortsätter att skriva sonetter, även om moderna sonetter inte följer en specifik form eller tema. I själva verket har moderna sonetter till och med kallats ett spökavtryck av traditionella sonetter .
Ibland förlitar sig moderna sonetter på de traditionella fjorton raderna; ibland gör de inte det. De leker också med rimscheman och är mer fria med de typer av teman de väljer att använda i deras version av sonetten.
Men vanligtvis kan du se en modern sonett eftersom den kommer att följa de flesta (men inte alla!) av reglerna som vi har beskrivit ovan. För att få en bättre känsla för en modern sonett, kommer vi att bryta ner Adam Kirschs professionella medelklasspar, 1927, en samtida dikt som visar dig vad du ska leta efter när du läser moderna sonetter.
En modern sonett: Professionellt medelklasspar, 1927, av Adam Kirsch
Vad motiverar ojämlikheten
Det ger henne ett smakfullt fyrkantigt snitt
Ruby för hennes finger, honom en kostym
Vars rufsiga, unempatiska värdighet
Deklarerar ett liv i arbete sittande,
Medan någon i en sweatshop måste kisa
Och paresömnad, och en kontinent
Utgjuter blod för att bända ädelstenen från marken,
Kunde inte vara rättvisa. Inget annat än användningen
Till vilken de sätter välstånd kan tala
Till deras försvar: ansiktena pengar gör,
De demonstrerar, behöver inte vara trubbiga,
Berättigad, vapid, arrogant stark;
Bara bland borgarna hittar man
En blick så uppriktig, engagerande och raffinerad,
Så trevande, så medveten om att det är fel.
Kirschs moderna sonett är skriven i Petrarchan-form - typ. Det börjar med en oktav som i stort sett följer ABBAABBA-slutrimsschemat, men istället för att sluta med a sestet som följer CDCCDC- eller CDECDE-slutrimsschemat, slutar det med ett annat oktav som följer FAR.
Detta är en liten förändring som justerar sonettformen för att göra den fräsch och ny. Faktiskt, Kirschs sonett är ett exempel på en annan ovanlig sonetttyp: den sträckt sonett , som hänvisar till sonetter som sträcker sig till 16 eller fler rader.
Kirschs sonett sätter också en modern snurr på det urgamla temat romantisk kärlek . Sonettens titel syftar på ett professionellt medelklasspar. Folk antar vanligtvis att ett par är två personer som är kära. Men den här dikten går åt ett annat håll.
Kirsch beskriver vad mannen och hustrun har på sig i den första oktav, men dessa beskrivningar är inte gratis. För varje föremål som Kirsch nämner om parets utseende – en ring med en gigantisk ädelsten, en skrynklig kostym – tar han upp de orättvisa arbetsförhållandena som gjorde dem möjliga. Så, precis som i traditionella sonetter, börjar Kirsch med en proposition: idén att medelklassparets uppvisningar av välstånd kommer på bekostnad av andra .
Du kanske märker att den här sonetten består av två meningar, och att den första meningen slutar och den andra meningen börjar smack-dab i mitten av sonetten , halvvägs genom linje 9. Detta verkar vara Kirschs unika syn på tid, vilket är ytterligare en liten justering av den klassiska sonettformen .
Efter tid i början av andra oktav, Kirsch beskriver det enda som kunde förlösa medelklassparet: att erkänna hur deras strävan efter välstånd har skadat och förnedrat andra, och att förändra hur de använder sitt välstånd i framtiden.
När du vet vad du ska leta efter är moderna sonetter inte lika knepiga att upptäcka!
En skiss av Percy Bysshe Shelley av Amelia Curran
Tredje tiden Sonett
Tredje tiden är en italiensk term för en poetisk versform som använder ett sammanflätat, eller kedja, rimmönster av ABA BCB CDC DED. Terza Rima översätts till tredje rim på engelska, och varje enskild strof i en terza rima kallas ofta en tredje eftersom den består av tre rader poesi.
Den italienska poeten från fjortonhundratalet Dante gjorde den första kända användningen av terza rima i sin berömda episka dikt, de Gudomlig komedi . Senare använde den italienska poeten Petrach - Petrarchansonettens namne - också terza rima-formen.
Terza rima-formen kan upprepas om och om igen— det finns inte ett visst antal rader för en terza rima , vilket gör den annorlunda än en traditionell sonett! Men när en terza rima slutar, avslutas den med antingen en enstaka rad eller en kuplett som upprepar rimmet på mittraden i den sista terceten. Här är ett exempel: om rimschemat för den sista terceten i en terza rima är DED, så kommer rimmet på den sista raden att vara E, eller så kommer rimmet för den sista kupletten att vara EE.
En terza rima har ingen fast rytm , men poeter som skriver på engelska använder ofta jambisk pentameter. Terza rima-formen är bättre lämpad att skriva på italienska eftersom det finns färre rimord på engelska än italienska! Trots det, kända poeter som Geoffrey Chaucer, Percy Bysshe Shelley , och Robert Frost har framgångsrikt använt terza rima på engelska genom åren. Faktiskt, Percy Bysshe Shelleys dikt, Ode till västanvinden, är ett bra exempel på terza rima!
En Terza Rima sonett: Ode till västanvinden , av Percy Bysshe Shelley
O vilda västvind, du andetag av höstens väsen,
Du, från vars osedda närvaro löven är döda
Drivs, som spöken från en trollkarl som flyr,
Gult och svart, och blekt och hektiskt rött,
Pestdrabbade skaror: O du,
Som vagnar till sin mörka vintersäng
De bevingade fröna, där de ligger kallt och lågt,
Varje som ett lik i sin grav, tills
Din azurblå syster våren skall blåsa
Hennes klarhet o'er den drömmande jorden, och fyll
Driv söta knoppar som flockar att mata i luften
Med levande nyanser och lukter slätt och kulle:
Wild Spirit, vilken konst rör sig överallt;
Förstörare och bevarande; hör, åh, hör
Shelley's Ode to the West Wind är en lång dikt, så vi har bara tagit med det första avsnittet här. Men det är okej, för det första avsnittet av Shelleys dikt ger ett fullständigt exempel på en terza rima ! Denna sonett följer ABA BCB CDC DED EE rimschema som terza rima är känd för. Om du läser resten av dikten ser du också att hela dikten består av en serie om fem terza rima-sonetter.
Så vad handlar Ode till västanvinden om? Tja, titeln ger en ganska bra ledtråd om att Shelley hyllar vindens kraft! I denna första terza rima i dikten, t.ex. Shelley förundras över hur västanvinden har makten att kontrollera andra saker i naturen under årets olika årstider . Västanvinden har kraften att blåsa bort döda löv på hösten, och blåsblomningar från träd under våren.
reaktionstabell
I både den första raden och den näst sista raden i detta avsnitt hänvisar Shelley till västanvinden som vild. Faktum är att i den sista kupletten kallar han västvinden för en vild ande. Han får västanvinden att låta som en övernaturlig varelse eller till och med en gud – den har makten att förstöra och bevara. Denna första terza rima sätter upp resten av Shelleys ode, som utforskar hur Shelley önskar att västvindens kraft skulle förändra honom , precis som det förändrar naturen.
Fotografi av en ung Gerard Manley Hopkins.
Curtal sonett
Den korta sonetten uppfanns av den viktorianska poeten Gerard Manley Hopkins . Det enkla sättet att förklara en kort sonett är det det är en förkortad version av den traditionella fjortonradiga sonetten, krympt proportionellt . Hopkins var verkligen intresserad av sonetters matematiska proportioner, så vi måste göra lite matematik för att förklara det formellt sätt som Hopkins kondenserade den traditionella sonetten till den korta sonetten.
En kort sonett består av totalt elva rader, vilket är tre fjärdedelar av längden på en traditionell sonett. Petrarchansonetter består av en oktav och a sestet , höger? Så en kort sonett krymper oktav till tre fjärdedelar av dess längd, vilket förkortar den från åtta rader till sex rader. Sedan krymper en kort sonett sestet till tre fjärdedelar av dess längd, vilket förkortar den från sex linjer till fyra linjer. Så en kort sonett består faktiskt av en sestet och a fyrradig strof .
För att komma till den viktiga elfte raden, inkluderar curtal sonetter en svansbit i slutet. Svansstycket hänvisar bara till den elfte och sista raden av sonetten, som vanligtvis är mycket kortare än de andra raderna i dikten.
Eftersom längden på en kort sonett skiljer sig helt från en traditionell fjortonrad sonett är rimschemat också ganska annorlunda. En kort sonett följer antingen ett ABCABC DBCDC eller ABCABC DCBDC rimschema.
Väldigt få poeter har använt sig av Hopkins korta sonett, och Hopkins själv använde bara den korta sonetten i tre av sina dikter: Pied Beauty, Peace och Ash Boughs. Vi ska ta en titt på Pied Beauty som ett exempel på en curtal sonett härnäst!
En curtal sonett: Pied Beauty , av Gerard Manley Hopkins
Ära vare Gud för fläckiga saker –
För himmel av parfärg som en brinded ko;
För rosenmullvadar all in stipple på öring som simmar;
Färskt-eldkol kastanjefall; finkars vingar;
Landskap plottas och stycken - vik, träda och plog;
Och alla trádes, deras utrustning och tackling och trim.
Allt kontra, original, reserv, konstigt;
Vad som än är ombytligt, fräknar (vem vet hur?)
Med snabb, långsam; sötsur; förbluffa, dämpa;
Han föder vars skönhet är tidigare förändring:
Prisa honom.
Den första strofen i denna engelska sonett består av sex rader, vilket gör den till en sestet, den andra strofen består av fyra rader, vilket gör den till en fyrradig strof. Den har också en stjärtbit i slutet, som utgör den elfte raden! Rimschemat passar också till en förkortad sonett. Början sestet följer ett ABCABC-rimschema, och den avslutande quatrain och tailpiece följer ett DBCDC-rimschema .
Låt oss nu prata om den engelska sonettens teman. Vi kan redan från första raden se att detta är en religiös dikt —Hopkins prisar Gud för skapandet av de vackra sakerna i naturen. Han refererar till flera saker som är vackra på väldigt olika sätt, som himlen, mönstret på en örings fjäll, och som har odlats. Hopkins prisar Gud för att vara en skapare av saker som uppvisar skönhet på väldigt olika sätt i de första nio raderna av denna korta sonett.
Men då tid, eller en sväng, sker i tionde raden. Under hela dikten har han prisat oförutsägbarheten och variationen som uppvisas i Guds skapelser, men han vänder sig till att prisa Guds oföränderlighet i tionde raden: Han föder vars skönhet är tidigare förändring. Men denna förändring av temat är tänkt att prisa Gud ännu mer. Genom att beskriva Gud som oföränderlig och konstant, betonar Hopkins hur Gud skiljer sig från naturen.
Sonettsekvenser
I vissa fall kommer poeter att skriva flera sonetter som ansluter till varandra genom ett enhetligt ämne eller tema. Dessa kallas sonettserier eller sonettsekvenser. Det finns tre huvudtyper: sonettsekvensen, sonettens krona och sonettens fördubbling.
En sonettsekvens är en samling sonetter som tar upp samma ämne, vilket ofta involverar en dramatisk situation eller person. Den kan bestå av Spencerian, Shakespearean, Petrarchan eller Miltonic sonetter. Alltså en dikt som Shakespeares Sonett 128 kan vara ett exempel på både en Shakespeares sonett och en dikt i en sonettsekvens om musik ( i samband med Sonnet 8 ).
De krona av sonetter, även kallad sonettkorona, består av femton sonetter och använder en upprepad formell begränsning för att uttrycka samma tema i varje dikt. Så här uppnår en sonettkorona tematisk kontinuitet: den sista raden i den allra första sonetten fungerar som den första raden i Nästa sonetten i sekvensen, och den sista sonettens sista rad upprepar den första raden i den första sonetten i sekvensen ... gör en jätteslinga!
Det finns en annan typ av sonettsekvens också. Den här heter den heroiska kronan eller sonettfördubblingen, som är en avancerad form av sonettkorona . En hjältekrona består också av femton sonetter som är sammanlänkade på samma sätt som sonettkoronor, men den sista sonetten i sekvensen består av Allt av de första raderna av de föregående fjorton sonetterna — i ordning! Den femtonde sonetten i en heroisk krona kallas en mästersonnett. Låter ganska komplicerat, va?
linux byta namn på mapp
Vi ger dig ett exempel på en sonettsekvens här: en sonettkrona som kallas En krans för Emmett Till, finns i en barnbok av Marilyn Hacker .
En krona av sonetter: En krans för Emmett Till , av Marilyn Hacker
III
Genomborrad av skriken från en förkortad barndom,
min kärnved har varit ärrad i femtio år
av vad jag hörde, med hundratals gröna öron.
Det där schakalskrattet. Tvåhundra år stod jag
lyssna på små kamper för att hitta mat,
till varelselivets sånger, som försvinner
och kommer igen, till sfärernas musik.
Tvåhundra år av dödsfall förstod jag.
Då slakt yxa en stilla sommarnatt,
darrar i stjärnornas djupa tystnad.
En springande pojke, fem män i tät jakt.
Ett mörkt, fem bleka ansikten i månskenet.
Buller, tystnad, bakslag. En tändsticka, fem cigarrer.
Emmett Tills namn sticker fortfarande i halsen.
IV
Emmett Tills namn sticker fortfarande i halsen,
som stavelser i en stammares mun.
En fjortonårig stammare, i söder
att besöka släktingar och att bli undervisad
familjens sätt. Hans mamma hade äntligen köpt
den där White Sox-kepsen; hon hade fått honom att svära en ed
att vara försiktig med vita människor. Hon har berättat sanningen för honom
av många Mississippi-anekdoter:
Vissa vita människor har blinda själar. I sin resväska
hon hade packat byxbyxor, t-shirts, underkläder,
och serietidningar. Hon hade gett honom en lapp
för konduktören, vinkade till sitt knubbiga ansikte,
undrade om han skulle komma ihåg att borsta håret.
Hennes enda barn. En kropp kvar att svälla.
Vi ville inte kopiera en hel sonettkorona för dig att läsa igenom här (femton sonetter är mycket!), men vi ville inkludera några på varandra följande sonetter från en enda sekvens så att du kan se den i aktion.
Dessa tre sonetter från Marilyn Hackers barnbok, En krans för Emmett Till, löst använda ett petrarchan slutrim-schema: ABBAABBA CDECDE. Du kan också se hur sonetter IV och V använder sig av korona genom att upprepa den sista raden i den föregående sonetten i deras första rad . Här är ett exempel:
Sista raden av sonett III: Emmett Tills namn sticker fortfarande i halsen.
Första raden av sonett IV: Emmett Tills namn sticker fortfarande i halsen.
Ser? Det finns en mycket liten variation i formuleringen, men annars förblir raden densamma. Denna upprepning gör det möjligt för poeten att skapa ett övergripande tema över de många sonetterna i sekvensen. I sista hand, den sista raden/första radens upprepning låter poeten berätta en utökad historia. När det gäller Hackers barnbok är historien som berättas en ytterst viktig.
En krans för Emmett Till berättar en sann historia om en ung afroamerikansk pojke som lynchades för ett brott han inte begick 1955. Hacker gör den upprörande historien om Emmett Till tillgänglig för unga läsare genom att förlita sig på några av de traditionella tematiska elementen i sonetter: ger en levande, detaljerad beskrivning av huvudpersonens fysiska utseende och miljön som omger dem .
Vad kommer härnäst?
Poesi kan vara riktigt skrämmande, men det bästa sättet att lära sig att läsa det är att öva. I den här artikeln leder en av våra experter dig genom att analysera Dylan Thomas’ Do not go not gentle into that good night. I slutet av inlägget kommer du att analysera poesi som ett proffs!
Vi har pratat om nio av de poetiska anordningarna du bör känna till för att analysera sonetter, men det finns många fler som kan vara användbara verktyg när du analyserar en dikt. Lär dig mer om 20 poetiska anordningar du bör känna till , och ta en djupdykning i några av de viktigaste (som personifiering och bilder ).
Om du försöker fräscha upp sonetter för att förbereda dig för AP English Literature-examen, oroa dig inte. Vi har massor av resurser för dig! Börja med granska vår expertguide till provet , kolla sedan in vår komplett lista över övningsprov och böcker du borde läsa för uppsatsdelen.
Dessa rekommendationer baseras enbart på vår kunskap och erfarenhet. Om du köper en vara via en av våra länkar kan PrepScholar få en provision.