Emily Dickinson är en av de de viktigaste amerikanska poeterna under artonhundratalet. Dickinson har ett unikt och konstnärligt förhållningssätt till sin poesi, vilket ibland kan göra dess innebörd och teman svåra att sätta fingret på.

I den här artikeln, vi kommer att ge dig en snabbkurs i Emily Dickinsons poesi genom att fokusera på en av hennes mest kända dikter, Eftersom jag inte kunde sluta för döden. Vi ger dig:

• En översikt över Emily Dickinsons liv och karriär
• En grundlig Eftersom jag inte kunde sluta för Döden sammanfattning
• En diskussion om betydelsen Eftersom jag inte kunde sluta för döden
• En förklaring av de tre främsta teman och de två främsta poetiska anordningarna i dikten

Låt oss börja!

Eftersom Dickinson var så tillbakadragen, finns det inte många bilder tillgängliga på henne. Detta är en av de enda autentiserade bilderna av Emily Dickinson som finns!

Möt författaren: Emily Dickinson (1830-1886)

Det var Emily Dickinson född den 10 december 1830 i Amherst, Massachusetts. Dickinson växte upp i en utbildad familj. Hennes far, Edward Dickinson, var involverad i statlig och lokal politik. Han tjänstgjorde till och med i kongressen under en period. Dickinson själv var en utmärkt student. Hon började skriva poesi som tonåring och korresponderade med andra författare för att utbyta skrivna utkast och idéer.

Efter att ha avslutat sju år på Amherst Academy, hon deltog Mount Holyoke kvinnliga seminarium under ett år för religionsundervisning. Det är inte känt varför hon lämnade skolan, men vissa forskare tror det mental sjukdom kan ha lett till hennes avgång. (De tror också att Dickinsons känslomässiga kamp kan ha lett till hennes ensamhet också.)

Efter att ha lämnat seminariet gick Dickinson aldrig med i en viss kyrka eller samfund . Detta var ett allvarligt förkastande av den kulturella och religiösa traditionen i hennes lilla puritanska hemstad. Dickinsons komplicerade förhållande till religion, Gud och puritanska värderingar dyker också upp i hennes poesi.

Dickinson var ett stort fan av metafysiska poeter av 1600-talets England – som John Donne och George Herbert – och deras verk påverkar Dickinsons dikter. Metafysisk poesi kännetecknas av filosofiska utforskande och teman som kärlek, religion och moral. De metafysiska poeterna betraktade ofta dessa teman genom linsen av sociala och kulturella händelser i sin tid, såsom vetenskapliga framsteg och samtida frågor. Liksom dessa äldre poeter, Dickinsons verk fokuserar på natur, dödlighet och sjuklighet.

Som så många poeter var Emily Dickinson inte känd under sin livstid. Efter hennes död upptäckte hennes vänner hennes diktsamling, som hon noggrant hade organiserat och samlat i enskilda broschyrer. Den första volymen av hennes poesi publicerades 1890, fyra år efter hennes död.

Även om Dickinsons inflytande inte hyllades medan hon levde, anses hon nu vara en av de avgörande poeterna under sin tidsperiod. Dessutom , Eftersom jag inte kunde sluta för döden är erkänd som en av Dickinsons mest lästa dikter.

Emily Dickinson, Eftersom jag inte kunde sluta för döden (1890)

Eftersom jag inte kunde sluta för Döden är en lyrisk dikt av Emily Dickinson. Den publicerades först postumt i 1890 års samling, Dikter: Serie ett . Denna samling sammanställdes och redigerades för publicering av Dickinsons vänner, Mabel Loomis Todd och Thomas Wentworth Higginson, och den publicerades ursprungligen under titeln 'The Chariot'.

Eftersom Dickinson själv aldrig godkände publiceringen av hennes poesi, är det inte känt om Eftersom jag inte kunde sluta för döden var ett fullbordat eller oavslutat verk. Men det har inte hindrat det från att bli allmänt läst och studerat.

Du hittar hela dikten nedan:

Eftersom jag inte kunde sluta för döden av Emily Dickinson

Innan vi går in på analysen är det värt att läsa hela diktens text igen. Här är det:

Eftersom jag inte kunde sluta för döden -
Han stannade snällt för mig -
Vagnen höll men bara oss själva –
Och odödlighet.

Vi körde sakta – han visste ingen brådska
Och jag hade lagt undan
Mitt arbete och min fritid också,
För hans civilitet –

Vi passerade skolan, där barn kämpade
På rasten – i ringen –
Vi passerade Fields of Gazing Grain –
Vi passerade solnedgången -

Eller snarare – han gick förbi oss –
The Dews drog darrande och chilla –
För bara Gossamer, min klänning –
Min Tippet – bara Tulle –

Vi pausade inför ett hus som verkade
En svullnad av marken -
Taket var knappt synligt -
Gesimsen – i marken –

Sedan dess – det är århundraden – och ändå
Känns kortare än dagen
Jag anade först Hästhuvudena
Var på väg mot evigheten -

heltal jämfört med java

Emily Dickinson tillbringade större delen av sitt liv i Amherst, Massachusetts. Huset där hon föddes är nu hem för Emily Dickinson Museum.

Bakgrunden bakom dikten

Eftersom Dickinsons dikter inte publicerades förrän efter att hon gick bort, är det inte helt klart vad som motiverade henne att skriva Eftersom jag inte kunde sluta för döden. Men forskare har delat upp Dickinsons omfattande skrifter i tre perioder: före 1861, 1861-1865 och efter 1865. Eftersom jag inte kunde sluta för Döden skrevs under perioden 1861-1865, Dickinsons mest kreativa period.

Denna period tros vara den tid då Dickinson fokuserade på två av hennes poesi dominerande teman: liv och dödlighet. Som du kommer att se när vi gräver i innebörden av den här dikten utforskar Eftersom jag inte kunde sluta för döden definitivt båda.

Det hände också saker i Dickinsons personliga liv som kan hjälpa oss att förstå vad som kan ha motiverat henne att skriva den här dikten. På 1850-talet, Dickinson besökte Philadelphia och blev kär i en gift minister. Föga överraskande fungerade inte förhållandet, vilket resulterade i en besvikelse i romantiska relationer som skulle definiera resten av Dickinsons liv. Hon skulle senare uppleva en känslomässig kris (vars detaljer är okända) och bli en enstöring.

Eftersom jag inte kunde sluta för döden porträtterar personifiering of Death, som besöker diktens talare och tar henne med på en vagnsresa till livet efter detta. Under diktens gång, talaren begrundar scener av naturliga cykler av liv och död som hon observerar under vagnsfärden med Döden. Vissa kanske läser dikten som en reaktion på de besvikelser och ensamhet som Dickinson upplevde under sitt liv. Andra ser det som en skildring av hennes försoning med kristen tro. Oavsett vilket kan det hjälpa oss att analysera hennes arbete mer exakt om vi vet mer om Dickinson, hennes liv och omständigheterna som kan ha varit avgörande för den här dikten.

Låt oss nu titta närmare på 'För att jag inte kunde sluta för döden' och analysera dikten!

Eftersom jag inte kunde sluta för dödsanalys, mening och teman

För att hjälpa dig förstå betydelsen av Emily Dickinsons poesi ska vi göra det bryta ner den övergripande innebörden genom en Eftersom jag inte kunde sluta för Dödsanalys nästa.

Men innan vi gör det, gå tillbaka och läs dikten igen. När du har gjort det, kom tillbaka hit...så kan vi börja!

För att jag inte kunde sluta för dödens mening

I dess kärna, det här är en dikt om döden. (Överraskning!)

I början av dikten kommer Döden för att hämta talaren för en vagnsfärd. Resten av dikten visar talaren komma överens med övergången från liv till död.

Faktum är att resa in i döden är vad Dickinson verkligen brottas med genom hela dikten. När Döden väl hämtar högtalaren för sin vagnsfärd färdas de längs en landsväg som låter talaren observera barn som leker och naturens skönhet. Döden tar ett lugnt tempo och behandlar talaren vänligt på vägen.

Dessa skildringar av talarens resa till döden avslöja vad döden betyder för diktens talare . Talaren verkar säga att det svåraste med döden inte alltid är handlingen att dö själv. Faktum är att de säger att de inte kunde sluta för Döden, möjligen för att de var för upptagna med att leva!

Dock denna dikt tar en närmare titt på bearbeta att komma överens med döden...och hur döden är oundviklig. Detta är en kamp som alla läsare kan relatera till, eftersom döden är något vi alla kommer att behöva konfrontera en dag.

Genom den sista strofen i dikten har talaren uppnått något som vi alla också kan hoppas på: de är i fred med att hennes liv tar slut. De ser ett nytt hem resa sig från jorden, med sitt tak i marken. Döden har med andra ord tagit talaren till sin grav. Men talaren ser inte negativt på deras grav. Det är ingen skrämmande plats! Istället är det platsen där högtalaren står ansikte mot ansikte med Eternity.

Att förstå det övergripande budskapet i Eftersom jag inte kunde sluta för döden kan hjälpa oss att välja ut mer specifika teman som hjälper oss att förstå dikten bättre. Därefter ska vi gräva in tre viktiga teman från denna dikt: dödens oundviklighet, livets samband med döden och osäkerheten i livet efter detta.

Tema 1: Dödens oundviklighet

Vi vet redan att processen att dö är central för Eftersom jag inte kunde sluta för döden. Ännu mer specifik än så är tanken att döden är oundviklig.

Vi kan se att talaren står inför dödens oundviklighet redan från första strofen. Talaren som sa att de inte kunde sluta för Döden visar att de inte nödvändigtvis hade planerat att dö - men Döden kom för dem ändå.

Om vi ​​tittar på innebörden av stoppad i dikten kan vi få en bättre uppfattning om hur talaren var känsla om det oundvikliga i Dödens tillvägagångssätt. Stoppad tycks betyda plockad upp eller samlad i diktens sammanhang – åtminstone när man refererar till Döden som stannar för talaren. Med andra ord, stoppad betyder inte att Döden stoppade sin jakt på talaren för att söka efter en annan dödlig. Det faktiskt betyder att Döden gör ett stopp för att hämta henne, liknande en taxi eller buss.

Men stoppad används också i diktens första rad när talaren säger att hon inte kunde stanna för Döden. Så vad är det med det? T Användningen av stopp i första raden kan antyda att talaren var för upptagen med att leva sitt liv för att erkänna Dödens tillvägagångssätt. Istället för att talaren reste för att möta Döden, kom Döden för dem ... oavsett talarens ursprungliga planer.

Den första raden kan också tolkas på ett annat sätt. Kanske kunde talaren inte stanna för Döden eftersom hon var för rädd. (På det sättet kan det här läsas mycket som Dylan Thomas’ Don’t go not gentle into that good night. I denna läsning kunde talaren inte sluta eftersom de var nervösa över hur det skulle vara att acceptera Döden.

Oavsett hur du tolkar talarens position – om de var för upptagna eller för rädda för att sluta – talaren definitivt kan inte undvika sin resa med Döden . När Döden stannar för dem, måste de följa med Döden.

Även om hon kanske är för orolig eller upptagen för att stanna för Döden till en början, när hon väl sätter sig i vagnen, talaren blir lugn av Dödens artighet och det lugna tempo han tar på resan. Vägen som talaren färdas är inte frenetisk – det är ingen brådska! Detta ger talaren tid att reflektera över livets alla vackra saker och fundera över vad som kommer att komma i slutet av resan.

partiell differentiering i latex

Faktum är att Dickinsons högtalare målar döden i ett gynnsamt ljus här. Döden är inte den skrämmande grymma skördaren som dyker upp med en skära och tar dig bort till livet efter detta. Inte heller resan med Death är som en Final Destination-film där allt är läskigt. Faktum är att Döden beskrivs som civil, eller artig, i rad åtta. Resan som talaren tar till evigheten (nämns i den sista raden av dikten) är lugn, tyst och fundersam.

Döden är inte glad i den här dikten - men det är inte heller en skrämmande, hemsk process. I detta fall, Döden ger talaren en chans att reflektera över livet från början (symboliserat av de lekande barnen) hela vägen till slutet (symboliserat av den nedgående solen).

Tema 2: Kopplingen mellan liv och död

Det andra temat som vi kommer att täcka här är livets skönhet . Från början till slut, Eftersom jag inte kunde stanna för döden skildrar hur processen att dö faktiskt kännetecknas av livets liv och fullhet.

Som vi pratade om tidigare handlar den här dikten om resan med döden när en person övergår från livet till evigheten. Men vagnsfärden är inte vad du kan förvänta dig! Det är inte fullt av sorg, mörker och ... ja, döda människor.

Istället ser talaren en serie vinjetter: av barn som leker, åkrar med växande spannmål och den nedgående solen. Var och en av de här bilder representerar en fas i livet . Barnen representerar barndomens glädje och nöje, säden representerar vår tillväxt och produktivitet som vuxna, och den nedgående solen representerar de sista åren av livet.

När talaren dör kan de återvända till dessa fridfulla och glada stunder igen. På det sättet, att dö handlar lika mycket om att uppleva livet en sista gång som det handlar om att ta sig till din sista vila.

Tema 3: Efterlivets osäkerhet

Det sista temat som är framträdande i Eftersom jag inte kunde sluta för döden är osäkerheten i livet efter detta. Talaren verkar antyda att, precis så mycket som vi inte kan kontrollera när döden stannar för oss, kan vi inte kontrollera vad som händer (eller inte händer) i livet efter detta.

Detta tema dyker upp ganska tydligt när talaren nämner Immortality i rad fyra . I slutet av diktens första strof säger talaren att Immortality (även personifierad !) följde med på vagnen. Förmodligen plockade Death Immortality upp längs vägen till talarens hus.

huggorm full huggorm

Så vad gör Death and Immortality i samma vagn? Tja, dikten gör det faktiskt inte helt klart. Men vi kan dra några slutsatser baserat på resten av dikten!

Efter den första strofen nämner talaren inte Immortality explicit igen. Detta kan innebära att, precis som vi, talaren är osäker på vad Immortality kommer att göra i slutet av vagnsfärden, som slutar vid talarens grav. Kommer odödlighet att lämna talaren att vila i fred i Döden? Eller kommer Immortality att ta över resan när Dödens ansvar tar slut?

Sanningen är att vi helt enkelt inte vet – och det verkar som att talaren inte heller gör det. Det förstärks av slutet av dikten, där talaren reflekterar över att gissa att dödens vagnhästars huvuden pekade mot evigheten. Läsare får aldrig en bild eller förklaring av hur Eternity är. Livet efter detta förblir ett mysterium för läsaren ... precis som det var för talaren när de var på sin resa.

Denna osäkerhet kan vara frustrerande för läsarna, men det är faktiskt lite av poängen! Det är som om talaren ser på möjlighet av odödlighet som något vi kan bygga in i vår process att komma överens med dödens oundviklighet. Medan döden är oundviklig, säger talaren att odödlighet, eller livet efter detta, är okänt.

Odödlighet verkar vara en idé som vi kan välja att ta med oss ​​på vagnen med Döden. Vad Immortality kommer att göra när vi når vår destination är inte något vi kan veta säkert när vi är vid liv - men Dickinson lämnar möjligheten till Immortality genom livet efter detta helt öppen.

Detta läses ibland som bevis på Dickinsons återupplivade kristna tro ... eller som en återgång till hennes konservativa kalvinistiska uppväxt. Men bortsett från dessa faktorer, jag odödlighet presenteras som en potentiell följeslagare till talaren – en tro eller närvaro som kan ge tröst och frid när hon står inför dödens oundviklighet.

Poetiska redskap är verktyg du kan använda för att analysera en dikt. Låt oss kolla in två som hjälper dig att låsa upp den här diktens betydelse.

De 2 bästa poetiska enheterna i Eftersom jag inte kunde sluta för döden

Analyserar poetiska anordningar kan hjälpa oss att bättre förstå innebörden och teman i ett diktverk. Emily Dickinson's Why I could not stop for Death bygger på flera poetiska anordningar, men de viktigaste är personifiering och a tid .

Personifiering

Personifiering är en poetisk anordning som tilldelar mänskliga egenskaper till något icke-mänskligt eller abstrakt. Att till exempel namnge din favoritväxt – och prata med den som den kan lyssna! – är ett exempel på personifiering i handling!

I Eftersom jag inte kunde stanna för döden använder Dickinson personifiering för att ge mänskliga egenskaper till död och odödlighet. Död och odödlighet är begrepp, inte människor...men i hennes dikt skapar Dickinson dem spela teater gillar människor genom att låta dem köra och/eller åka i en vagn.

Genom personifieringen av död och odödlighet presenterar Dickinson dessa mycket välbekanta idéer på ett sätt som förmodligen är helt obekant för hennes läsare. När Death and Immortality kommer att tänka på, hoppar vi förmodligen inte till bilder av en snäll vagnschaufför och en tystlåten, ståtlig passagerare. Genom att ge död och odödlighet mänskliga egenskaper , hjälper Dickinson läsarna att få kontakt med dessa komplexa idéer och gör dem mer lättillgängliga.

Personifiering hjälper också läsarna att ställa viktiga frågor om dikten . Varför kör Döden en vagn och tar upp högtalaren? Varför är Immortality med på resan? Och framför allt, hur kan vi tänka om döden och odödligheten på ett helt nytt sätt genom att uppfatta dem på samma sätt som människor? Även om vi kanske inte har exakta svar på dessa frågor – precis som talaren inte vet vad han kan förvänta sig av Eternity! – tillåter de oss att kritiskt tänka på existentiella koncept på ett mer konkret sätt.

Här är ett exempel på vad vi menar. Vi har redan pratat om hur Dickinson försöker framställa Döden som mer än något att frukta. Hon föreslår att döden är en resa som vi alla måste ta, och en som kan ge oss chansen att reflektera över våra liv och finna frid i dödens oundviklighet. När Döden personifieras kan vi se egenskaper i Döden som kan förändra hur vi tänker och känner om den.

Och det är egentligen vad personifiering handlar om: skapa kraftfulla berättelser som gör stora idéer lättare att förstå . I slutet av dikten, precis som talaren, ser vi Döden på ett helt nytt sätt.

Tid

A tid , eller en sväng, används ofta av poeter för att skapa en betydande förändring i tona och temat för en dikt. Med andra ord: en volta kan ibland vända en dikt på huvudet och ta den i en annan eller ny riktning.

Dickinson använder en tid i Eftersom jag inte kunde sluta för Döden flytta personifieringen av döden från trevlig till mer tvetydig.

Innan tid, Döden framställs som en civil och artig gentleman. Du kan se detta i de två första stroferna, eller avsnitten, av dikten. Efter tid, som förekommer i rad tretton i dikten, antar Döden en mer mystisk egenskap.

Istället för de glada barnen och sädesfälten förändras landskapet efter voltan. Daggarna darrar och kyler, vilket sätter en mer olycksbådande och melankolisk ton. Sedan tar Döden talaren till sin destination: ett hus som verkade / En svullnad av marken. Även om detta förvisso är en metaforisk beskrivning av en grav, är det också något mer: det skärper in på det okända. Talaren vet att de har förts till sin viloplats, men det är åtminstone delvis dolt. De kan inte se vad som är nästa för dem, vilket förvandlar diktens ton från en eftertänksam reflektion till något mer mystiskt och gåtfullt. Detta knyter an till ett av diktens huvudteman: osäkerheten i livet efter detta.

Så, nu när vi har pratat om vad voltan i den här dikten gör ... hur kan du säga när tid händer? I Eftersom jag inte kunde sluta för döden kan du hitta tid genom att uppmärksamma språket Dickinson använder. Rad tretton börjar, eller rättare sagt--han gick förbi oss. Dessa ord – eller snarare – betyder att talarens tankar och känslor ändrar kurs eller gör en vändning mot en ny idé.

Ett annat sätt att identifiera en tid är genom förändringar av diktens struktur. Om du läser Eftersom jag inte kunde sluta för döden högt kanske du märker att den har en lyrisk kvalitet. Det är rytmiskt, nästan som en låt. Detta beror på att det följer en strikt stavelsestruktur. Vid tid, stavelsemönstret i varje strof ändras från 8-6-8-6 till 6-8-8-6.

Detta kan verka som en liten förändring, men du kan känna en förändring i diktens lyriska kvalitet när det stavelsemönster ändras. Det är som när takten ändras i en låt: låten känns bara annorlunda! I dikten hjälper förändringen i stavelsemönster att driva förändringen i skildringen av döden framåt. Och i det här fallet hjälper voltan oss att förstå talarens resa genom döden till livet efter detta på ett mer nyanserat sätt.

Vad kommer härnäst?

Nyckeln till att analysera poesi är att se till att du har rätt verktyg till ditt förfogande. Det är där vår lista över poetiska enheter kommer till användning! Dessa kommer att hjälpa dig att förstå de tekniker som poeter använder i sina verk ... och i slutändan hjälpa dig att förstå dikternas betydelser och teman.

Om du fortfarande är lite förvirrad över hur man analyserar en dikt, oroa dig inte. Vi har andra expertpoesianalyser på vår blogg! I ska du inte börja med den här på Dylan Thomas’ Don't go gentle into that good night?

Att veta hur man analyserar poesi är en nyckelfärdighet du behöver behärska innan du tar AP-litteraturprovet. Du kan lära dig mycket mer om vad du kan förvänta dig av AP Lit-testet här.