TechCodeview

Maya Angelou är en av de viktigaste litterära gestalterna i 1900-talets amerikanska historia . Hennes poesi finns ofta med på läslistor för gymnasiekurser i engelska, och den kan till och med dyka upp på AP-litteraturprovet.

I den här artikeln ger vi dig en fullständig introduktion till Angelou och hennes engagerande poesi så att du är rustad att analysera det hela på egen hand. Att göra detta, vi kommer att guida dig genom en noggrann analys av en av Angelous mest kända dikter, Still I Rise.

För att hjälpa dig lära dig vad Angelous Still I Rise-dikt handlar om, kommer vi att täcka följande i den här artikeln:

• En kort introduktion till poeten Maya Angelou
• Still I Rise diktbakgrund
• Den övergripande betydelsen av Still I Rise
• De tre översta teman i dikten
• De två översta poetiska instrumenten i dikten

Är du redo att dyka in? Då går vi!

Maya Angelou, talar vid Wake Forest University, 2008. (Kingofthedead/ Wikimedia )

Möt poeten Maya Angelou

För att till fullo förstå innebörden av en dikt, det är viktigt att börja med att titta på livet för poeten som skrev det. Varför? Eftersom poeter ibland refererar till sina egna livserfarenheter, relationer och personliga identiteter i sina verk. I det här fallet ska vi titta på livet för Maya Angelou, poeten som skrev dikten, Still I Rise.

Maya Angelou, vars förnamn var Marguerite Annie Johnson, föddes i St. Louis, Missouri, den 4 april 1928. Hennes far, Bailey Johnson, var en dörrvakt och marin dietist, och hennes mamma, Vivian Johnson, var en sjuksköterska och korthandlare.

Under uppväxten var Angelous hemliv kaotiskt och ibland känslomässigt plågsamt. Angelous föräldrar skilde sig när hon var tre, och hennes hemliv blev instabilt. Under åren efter blandades Angelou och hennes bror från plats till plats, inklusive deras mormors hem i Stamps, Arkansas.

Efter att ha återvänt till St. Louis vid åtta års ålder, utsattes Angelou för sexuella övergrepp av sin mammas pojkvän, Freeman. Angelou berättade för sin bror, som berättade för resten av familjen, och Freeman greps och åtalades. Han hölls bara i fängelse i en dag, men han mördades kort efter frigivningen. Vissa forskare tror att Angelous farbröder var ansvariga och sökte hämnd för vad Freeman hade gjort mot Angelou.

mergesort java

Efter Freemans mord återvände Angelou för att bo hos sin mormor i Arkansas och tillbringade fem år praktiskt taget stum. Det var inte förrän en lärare och familjevän, Mrs. Bertha Flowers, blev intresserad av Angelou som hon kunde hitta sin röst igen.

Flowers introducerade Angelou för författare som William Shakespeare och Edgar Allen Poe, samt svarta kvinnliga artister som t.ex. Frances Harper och Jessie Fauset . Flera år senare uppgav Angelou att hon inte längre kunde tala eftersom hon trodde att hennes röst hade dödat Freeman. Hon kände att Freemans mord var ett bevis på att hennes ord hade kraften att döda. Ändå, det var under denna svåra period av hennes liv som Angelous intresse för poesi och skrivande började slå rot. Under denna tid tog hon också gymnasiet och fick sin son, Clyde, vid sjutton års ålder.

Angelou gifte sig med sin första make, Enistasious Tosh Angelou, 1951 . Ungefär vid denna tid började hon ägna sig åt konst på ett mer seriöst sätt. Efter att hennes äktenskap tog slut 1954 började Angelou dansa professionellt på klubbar i San Francisco. Hennes chefer på Purple Onion, en nattklubb, föreslog att hon formellt skulle anta namnet Maya Angelou, vilket hon gjorde.

1959 flyttade Angelou till New York City för att koncentrera sig på sin författarkarriär. Hon gick med Harlem Writers Guild , där hon träffade flera andra afroamerikanska författare och började publicera sitt arbete. 1960 träffade hon medborgarrättsledaren Martin Luther King Jr. Efter att ha hört honom tala, Angelou började frivilligt arbeta för att gynna Southern Christian Leadership Conference (SCLC) och ta ställning som politisk aktivist.

Angelous professionella författarkarriär tog fart när hon och hennes son flyttade utomlands 1962. Hon arbetade som redaktör på en tidning i Kairo, Egypten, och skrev även för olika publikationer i Ghana. Angelou träffade också och började arbeta med människorättsaktivister Malcolm X under sina år i Afrika. När hon återvände till USA 1964 hjälpte Angelou Malcolm X att starta organisationen för afroamerikansk enhet. Organisationen upplöstes när Malcolm X mördades nästa år.

Angelou fortsatte att skriva mer intensivt under åren efter att ha rest brett, bevittnat behovet av mänskliga och medborgerliga rättigheter och bearbetat mordet på hennes medaktivister och vänner, Martin Luther King, Jr. och Malcolm X. Under hela 1970-talet upplevde Angelou sin mest produktiva skrivande period, skriva artiklar, noveller, TV-manus, dokumentärer, självbiografier och poesi.

Angelous mest kända verk är utan tvekan hennes självbiografi, Jag vet varför burfågeln sjunger , utgiven 1969. Men Angelous poesi är också mycket hyllad. Både hennes självbiografi och hennes poesi utforskar komplexiteten i hennes barndoms uppväxt i Missouri och Arkansas, rasdiskriminering, sexuella övergrepp och kvinnlighet. Dessa verk betonar också kraften i berättandet och det talade ordet —Två teman som också finner rot i hennes barndomsupplevelser.

Fram till sin död den 28 maj 2014 fortsatte Angelou att skriva, undervisa, hålla föredrag och poesiuppläsningar och delta i politiska kampanjer. Hon regisserade till och med en långfilm! Angelou var en produktiv konstnär vars verk framkallar kraftfulla bilder av hur det var att vara ett svart barn, kvinna och konstnär i 1900-talets Amerika.

Vill du höra Maya Angelou recitera 'Still I Rise' själv? Klicka bara på videon ovan!

Maya Angelous Still I Rise Poem

Still I Rise publicerades ursprungligen i 1978 års diktsamling, Och ändå stiger jag av Maya Angelou. Still I Rise är volymens titeldikt och spelar en avgörande roll för att utveckla samlingens nyckelteman. Det är också en av de mest kända och mest lästa dikterna från denna samling av Maya Angelou .

Innan vi kan gräva i vad meningen med Still I Rise är måste vi faktiskt göra det läsa dikten. Ta en titt på hela texten av Still I Rise nedan.

Still I Rise av Maya Angelou

Du kan skriva ner mig i historien
Med dina bittra, förvrängda lögner,
Du kanske trampar mig i smutsen
Men ändå, som damm, kommer jag att resa mig.

Gör min sassi upprörd dig?
Varför är du besatt av dysterhet?
För jag går som om jag har oljekällor
Pumpar i mitt vardagsrum.

Precis som månar och som solar,
Med visshet om tidvatten,
Precis som förhoppningarna stiger,
Ändå kommer jag upp.

Ville du se mig trasig?
Böjt huvud och sänkta ögon?
Axlarna faller ner som tårar,
Försvagad av mina själfulla rop?

exempel på javascript-exempel

Förolämpar min högmod dig?
Ta det inte fruktansvärt hårt
För jag skrattar som om jag har guldgruvor
Gräver i min egen bakgård.

Du får skjuta mig med dina ord,
Du kan skära mig med dina ögon,
Du kan döda mig med ditt hatiskt,
Men ändå, som luft, kommer jag att resa mig.

Gör min sexighet dig upprörd?
Kommer det som en överraskning
Att jag dansar som om jag har diamanter
På mötet med mina lår?

Ut ur historiens skam
jag reser mig
Upp från ett förflutet som bottnar i smärta
Jag reser mig
Jag är ett svart hav, hoppande och brett,
Väl och svullnad bär jag i tidvattnet.

Lämnar nätter av skräck och rädsla bakom sig
jag reser mig
In i en gryning som är underbart klar

'Still I Rise' skrevs för att ta itu med den diskriminering som svarta människor utsätts för på grund av systemisk rasism i USA.

Bakgrunden bakom dikten Still I Rise

Ett sätt som vi kan urskilja innebörden och teman i en dikt är genom att titta på dess bakgrund, inklusive upplevelser i poetens liv och bredare historiska händelser som kan ha påverkat poeten. Still I Rise skrevs för att skildra svarta människors motståndskraft som svar på rasdiskriminering och orättvisor.

Still I Rise skrevs under 1970-talet, när Angelou blev involverad i medborgar- och människorättsrörelserna, engagerade sig i politisk aktivism och reste utomlands till Afrika. Dessa upplevelser gav förmodligen Angelou en intim blick på många former av diskriminering runt om i världen.

Angelou träffade och arbetade också med några av de mest inspirerande ledarna för medborgar- och människorättsrörelsen under 1960- och 1970-talen. Detta innebär att medan Angelou bevittnade orättvisor, fick hon också se svarta människors motståndskraftiga anda förenade i handling. Dessa erfarenheter av rasism och motstånd påverkade Angelous författarskap under 1970-talet och formade teman i många av hennes dikter, inklusive Still I Rise.

Utöver dessa influenser hade Angelou också en traumatiserande barndom, som inkluderade hennes egen personliga erfarenhet av rasdiskriminering och sexuella övergrepp. För Maya Angelou är Still I Rise och andra dikter ett utlopp för att bearbeta den personliga smärtan och hitta sätt att höja sig över såren enskilda människor och samhället tillfogade henne.

Nu är det dags att göra en liten undersökning och lista ut vad Maya Angelous dikt egentligen handlar om!

Still I Rise: Mening och teman

Nu, låt oss gräva i innebörden av Still I Rise av Maya Angelou. Fortsätt och läs om dikten en gång till så att den är färsk i minnet när vi pratar om Still I Rise-diktens innebörd och teman.

Still I Rise Poem Meaning

Den centrala innebörden av Still I Rise kan sammanfattas så här: trots USA:s våldsamma och diskriminerande behandling av svarta människor är svart motståndskraft en ostoppbar kraft och en ledstjärna av hopp.

Diktens titel, Still I Rise, antyder att diktens talare reser sig trots eller som svar på utmanande omständigheter. När dikten utvecklas, vi lär oss att talaren reser sig som svar på det amerikanska samhällets hat och förtryck av svarta människor.

Diktens talare är Svart, vilket vi lär oss på dessa två rader i sista strofen:

Bringing the.gif'background-color: transparent;'>Jag är slavens dröm och hopp.

Talarens referens till slaveri och förfäder placerar dem i en mycket specifik kulturell och rasmässig roll som en svart person.

Dessutom ser vi hur denna svarthet reser sig i opposition till hat, diskriminering och förtryck genom hela dikten. Till exempel, i den andra strofen frågar diktens talare läsaren:

Gör min sassi upprörd dig?
Varför är du besatt av dysterhet?
För jag går som om jag har oljekällor
Pumpar i mitt vardagsrum.

Den fjärde och femte strofen ställer frågor till läsaren på liknande sätt och frågar:

hur får jag reda på storleken på min bildskärm

Ville du se mig trasig?
Böjt huvud och sänkta ögon?
Axlarna faller ner som tårar,
Försvagad av mina själfulla rop?

Förolämpar min högmod dig?
Ta det inte fruktansvärt hårt
För jag skrattar som om jag har guldgruvor
Gräver i min egen bakgård.

Angelou öppnar var och en av dessa strofer med frågor när hon ropar ut alla som har deltagit i förtrycket av svarta människor. Hon kräver en förklaring till deras hat, och varje fråga anger ett specifikt fall av eller typ av misshandel. Talaren talar för svarta människor som har upplevt diskriminering och ifrågasätter varför svarta människor behandlas med våld och förakt.

När dikten fortsätter blir det tydligt att de som hatar svarta människor gör det därför att av styrkan, skönheten och motståndskraften hos svarta människor... även om det svarta samhället fortfarande är förtryckt. Vi ser detta i liknelser som jämför svarta människors anda med resurser som är en oändlig källa av rikedomar, som oljekällor / Pumping in [talarens] vardagsrum och guldgruvor / Diggin' i [hennes] egen bakgård. Med hjälp av dessa jämförelser ber Angelou läsaren att överväga varför det är svarta människors bestående hopp, glädje och styrka som får andra att vilja bryta ner dem.

Medan styrkan och skönheten hos svarta människor framkallar hat och intolerans, Angelou skildrar också dessa egenskaper som den ultimata källan till svarta människors styrka att fortsätta resa sig upp igen. Talaren hävdar att svarta människor vägrar ge upp inför samhällets rasism och förtryck. Istället svarar de med anmärkningsvärd styrka.

Låt oss nu titta närmare på de tre huvudteman som definierar Angelous dikt: förhållandet mellan personlig och kollektiv erfarenhet, rashatets irrationalitet och svarta motståndskraftens varaktiga natur.

Angelou talar inte bara om hur svarta människor kollektivt upplever rasism, hon ber även läsarna att undersöka deras roll i att vidmakthålla rasism.

Tema 1: Förhållandet mellan personlig och kollektiv upplevelse

Det första temat vi kommer att diskutera som är viktigt för att förstå Maya Angelous Still I Rise är förhållandet mellan personlig och kollektiv erfarenhet.

För det första finns det två huvudkaraktärer i Still I Rise: diktens svarte talare och personen som de ställer sina frågor till (du/adressenten).

Låt oss titta på diktens adressat. Under hela Still I Rise vänder sig diktens talare till ett okänt dig. Vid första anblicken kan det verka som att du kan vara vem som helst, men när vi går djupare in i dikten blir det tydligt att Angelou tar upp en specifik typ person: alla som föraktar eller sårar svarta människor på grund av deras rasidentitet.

Så även om det låter som att talaren tilltalar en individ när hon säger dig, menar hon faktiskt en grupp likasinnade: alla de individer som deltar i rasdiskriminering. När du läser dig i dikten, det är vem som borde komma att tänka på. På det sättet riktar Angelou upp en kollektiv upplevelse av rasism och rasistiskt beteende som huvudämnet i hennes dikt.

Men vi kan också bryta ner identiteten på diktens du lite mer. Vi kan också läsa Angelous användning av dig som hennes sätt att fråga Allt läsare att titta in i sig själva för att se om de också är delaktiga i rasism.

Med andra ord, Angelou skulle kunna be oss att undersöka oss själva för dolda fördomar: upplever vi någon av de negativa känslorna mot svarta människor som du som porträtterade i dikten upplever? Och om vi gör det, vill vi inkluderas i den hatiska dig? Genom att tilltala läsaren som potentiellt en del av det du, ger Angelou oss en möjlighet att reflektera över deras internaliserade fördomar och avvisa skadliga som vi kanske inte insåg att vi hyste.

På det sättet drar Angelou en stark koppling mellan kollektiva handlingar och vårt individuella ansvar. Det är lätt att avskriva en grupp människor som rasistiska, men vi måste komma ihåg att gruppen består av enskilda människor. Och ännu viktigare, Still I Rise hävdar det det är vårt ansvar att se till att våra egna individuella idéer, övertygelser och handlingar inte matar ett system som skadar andra.

Diktens talare visar också förhållandet mellan vårt individuella jag och kollektiva erfarenheter. Genom hela dikten hänvisar talaren till sig själva i första person och använder ofta jag och min för att referera till sina erfarenheter av rasdiskriminering.

Men i den första och sista strofen i dikten, indikerar Angelous talare att deras erfarenheter är vanliga och delas bland svarta människor. Talaren gör detta genom att hänvisa till historiens roll i att dokumentera både förtrycket av svarta människor och deras svar på detta förtryck.

Genom hela dikten hänger talarens individuella erfarenheter samman med svarta människors kollektiva erfarenheter. När talaren reser sig från varje enskilt försök att knäcka henne eller trycka ner henne, gör svarta människor det också. Detta visas i följande strof:

Tema 3: The Enduring Nature of Black Resilience

Ett sista centralt tema som kännetecknar Still I Rise är Black resiliens bestående natur. Genom hela dikten skildrar talaren karaktären av deras motståndskraft genom jämförelser med saker som är kända för sin tuffhet eller förmåga att uthärda. I slutändan symboliserar dessa jämförelser mellan talarens motståndskraft och hållbara saker svarta människors motståndskraftiga anda i allmänhet.

Angelous talare karakteriserar deras motståndskraft som att likna saker från den naturliga världen som uthärdar genom vittringen som inträffar med tiden. Till exempel säger Angelou till diktens dig att även om de kan trampas ner i smutsen, kommer de att stiga upp igen som damm. Och precis som månen, solen och havets tidvatten – som alla faller och stiger – kommer talaren att fortsätta stiga också.

Angelou gör dessa jämförelser för att skildra talarens motståndskraft på ett specifikt sätt. Precis som vissheten om solens och månens mönster är talarens motståndskraft säker. Det kommer inte att blekna bort eller minska; det kommer att bestå. Talaren säkerställer att dikten är dig att oavsett vilka hatiska saker de säger eller gör, kommer talaren att resa sig upp oavsett vad.

Referenserna till mänskliga aktiviteter som att pumpa olja och bryta guld fungerar också på vikten och värdet av motståndskraft.

Talaren säger att de går som om de har oljekällor som pumpar i hennes vardagsrum och skrattar som om de har guldgruvor på sin bakgård. Självklart gör inte diktens talare det faktiskt har oljekällor och guldgruvor. Istället, talaren gör dessa jämförelser för att visa att deras motståndskraftiga anda är mer värdefull än olja och mer värdefull än guld.

I slutändan inser diktens talare att diktens du inte kan förstå värdet av talarens motståndskraft, och inte heller kan de minska drivkraften bakom talarens motståndskraftiga anda.

De två bästa poetiska enheterna i Still I Rise

Poetiska anordningar är litterära redskap som poeter använder för att förbättra och skapa en dikts struktur, ton, rytm och betydelse. I Maya Angelous dikt, Still I Rise, använder Angelou upprepning och retoriska frågor för att förstärka hennes dikts betydelse .

Poetisk anordning 1: Upprepning

Upprepning används ofta i poesi för att befästa en nyckelidé eller ett tema. I likhet med refrängen i en sång kan upprepning också användas för att skapa en speciell rytmisk effekt och sätta en dikts stämning. I Still I Rise, Angelous talare upprepar refrängen, Ändå reser jag mig och jag reser mig för att förmedla kraften i svart motståndskraft och sätta en triumferande tona .

Upprepningen av Still I rise och I rise uppsatt en skarp kontrast mellan diktens dus hatiska handlingar och diktens högtalares motståndskraftiga svar. Angelou beskriver hur dikten försöker hålla talaren nere. Den du tilltalade av talaren kan trampa [dem] i själva smutsen, skjuta [dem] med dina ord och skära [dem] med dina ögon. Dessa åtgärder är alla utformade för att bryta talarens anda. Men som svar på vart och ett av dessa försök att förtrycka dem upprepar talaren frasen: Jag reser mig.

Så medan det hat som skildras i dikten är smutsigt och lågt, reser sig talarens motstånd högt över dessa typer av utbyten. Istället för att svara med hat, går talaren, skrattar och dansar och avvisar lögnerna från dem som skulle förtrycka dem.

c uppsättning strängar

Upprepningen av frasen, jag stiger är också symbolisk: den förmedlar den pågående motståndskraften hos svarta människors anda som svar på pågående rasism och diskriminering. För varje upprepning av I rise får läsaren en känsla av hur stark och motståndskraftig talaren är. Denna upprepning betonar talarens budskap att försök att hålla svarta människor nere aldrig kommer att bli framgångsrika. Som diktens åttonde strof säger, svarta människors motståndskraft är som havet:

Upp från ett förflutet som bottnar i smärta
Jag reser mig
Jag är ett svart hav, hoppande och brett,
Väl och svullnad bär jag i tidvattnet.

Att resa sig är med andra ord inget som talaren och i förlängningen svarta människor bara gör en gång. Eftersom rasförtryck också varar, finner svarta människor att de reser sig om och om igen.

Poetisk anordning 2: Retoriska frågor

Retorisk fråga är det andra huvudsakliga poetiska instrumentet som Angelou använder för att förmedla Still I Rise-innebörden. Retoriska frågor är frågor som en författare ställer för att få läsaren att komma med sitt eget svar - och fundera djupare över komplicerade frågor i processerna. Författare använder ofta retoriska frågor för att vägleda läsarna mot svar som förstärker diktens budskap.

I Still I Rise dyker retoriska frågor upp i början av fyra av stroferna. Varje retorisk fråga i den här dikten är riktad till diktens du. Varje fråga frågar om på vilket sätt talaren förolämpar mottagaren. Denna teknik tillåter Angelou att undersöka Varför adressaten hatar talaren...vilket också låter henne belysa de tunna orsakerna bakom rasism också.

Upprepningen av dessa retoriska frågor sätter en ton som känns mer som ett förhör än ett samtal – och detta är avsiktligt. Varje retorisk fråga riktad mot den hatiska du i dikten tjänar till att fördöma deras hatiska, speciellt när Angelous talare börjar svara på frågorna själv.

Dessutom svarar talaren på de retoriska frågorna för läsaren i ordning för att hjälpa läsarna att se de obetydliga motiven bakom deras hat mot svarta människor. Ta till exempel fråge- och svarsekvensen i diktens femte strof:

Förolämpar min högmod dig?
Ta det inte fruktansvärt hårt
För jag skrattar som om jag har guldgruvor
Gräver i min egen bakgård.

Strofen ovan inleds med en retorisk fråga riktad till läsaren om högmod. Men Angelous talare svarar också själva på frågan och avslöjar att de redan känna till du i dikten är kränkt av hennes högmod.

I slutändan använder Angelou retoriska frågor för att be det kollektiv du tog upp i dikten att reflektera över sin egen hatiskhet och intolerans. Genom att svara på dessa frågor med deklarativa uttalanden genom hela dikten, signalerar Angelou till diktens dig att svarta människor är det inte förvirrad över var detta hat kommer ifrån. De förstår att svarta människors vägran att ge upp inför pågående lögner och nedskärningar bara gör de som är fyllda med hat ännu argare.

I själva verket förmedlar dessa retoriska frågor, staplade efter varandra i dikten, en attityd av trots. De får dig att i huvudsak fråga sig själva, trodde du verkligen att ditt hat kunde hålla oss nere? Ändå, genom att ange våldet mot svarta människor med varje retorisk fråga och kommunicera ett motståndskraftigt svar på varje nedskärning i hennes svar, betonar Angelou hur starka svarta människor är.

Vad kommer härnäst?

Att analysera poesi kan vara knepigt, så det är bra att läsa några expertanalyser. Vi har ett gäng på ossvår bloggsom du kan läsa igenom, som den här om Dylan Thomas’ Don't go not gentle into that good night eller denna artikel som förklarar 10 olika sonetter!

Det är mycket lättare att analysera poesi när du har rätt verktyg för att göra det! Missa inte våra djupgående guider till poetiska apparater tycka omassonans, jambisk pentameter , och allusion .

Om du är mer om skrift poesi än att analysera den, vi har dig täckt! Här ärfem bra tips för att skriva poesi(ochnågra stipendier för blivande poeterockså).

Dessa rekommendationer baseras enbart på vår kunskap och erfarenhet. Om du köper en vara via en av våra länkar kan PrepScholar få en provision.